丽江的山水是美的，丽江的手工艺也是美的。这种俏丽是属于纳西民族的。在丽江刺绣里，那黑与白的绣线里写下了韶光和历史的痕迹。那质地坚固的铜制老物件里，写满了岁月的波折与厚重。那些食品，那些礼俗，那些让人留恋的过去，本日再次重焕新颜。
这是丽江手工艺人始终在探索的一条路子：民族的永久是民族的，但民族的也是有生命力的。当它走向天下时，它是艺术与时尚结合的民族艺术，它使得我们的生活向着更为自由的情绪表达和美的享受迈进了一步。
纳西民族手工之
美
在丽江，许多旅人一定不会对一幅油画陌生，它以明信片、宣扬画、广告画的形式存在于丽江古城或堆栈的墙上、厅内。它是一位纳西老奶奶，老人走在清晨泛着微光的古老的青石板路上，她背着双手，微驼着的背上披着一个羊皮披肩，七颗星子和两条飘带很能干缀在披肩上，这便是让许多人熟知的“披霜冒露”披肩，意喻纳西妇女的勤恳。
装置艺术，在丽江，油画与刺绣很配哦
这件又称“披霜冒露”的艳服潢品，主色调为黑白两色，七颗富含象征意义的星星色彩艳丽。这来源于纳西族崇尚素雅的审美情趣，包括民居建筑也是青瓦白墙两色。艳丽的色彩略微点缀，更显内心对生活的热爱。
披霜冒露流苏挂件
羊皮披肩的上方有一块肩宽般的梭织玄色布料，并排缝合着七个“七星绣盘”。它来源于东巴经“创世纪”中“开天九兄弟，辟地七姐妹”的传说。用三层单个的布垫垒叠的绣盘其图案用红黄青白黑五色线绣成，代表金木水火土五行。每颗绣盘的圆心中，穿有两根用上好麂子皮制作、粗麻线一样平常的须挂。它表示流星划过天幕留下的痕迹，具有洒脱洒脱的美感和诗意。
羊皮披肩主体是缝合在一起的两层羊皮，底为玄色带毛羊皮，面为经由鞣制白羊皮。披在背上不仅有装饰功能，还有保暖御寒浸染。
晚清期间的披霜冒露。杨丽芬收藏
最为讲究的是两根黑白两色的长飘带，上面用挑绣手腕绣出的图案，最能彰显纳西族人艺术审都雅。第一排名之曰和谐，为抽象的人体造型手牵手欢歌起舞打跳，“打跳”是纳西族庆丰收的一种民间舞蹈。第二排绣的是鸽子的眼睛。纳西族先人是游牧民族，往后才发展为农耕民族，懂得喂养家禽牛羊。鸽子代表着从游牧到农耕的变迁史。第三排绣的八角花，代表栽种。第四排绣快意，表示吉祥。第五排绣荷花，象征美好。第六排绣蜡梅，表达纳西族对花的爱好。第七排绣栈栏，解释纳西族农耕经济走向壮盛，已经大规模喂养畜生。飘带最下方绣的是一只高度抽象的蝴蝶，乍一看像个倒三角形，有一种对称美。它来源于纳西族谚语“事情像蜜蜂，生活像蝴蝶”。
披霜冒露手工包
丽江黑白刺绣衣饰的历史并不长，约有200多年的韶光，改土归流之后才形成了这套服装样式。在没有这套衣饰之前，纳西族女人的衣饰紧张以旗袍为主，窄肩大摆，来自于满族。之后又演化为和摩梭人一样的短袄长裙，裙为百褶裙。改土归流后，流官在政治系统编制、经济文化等方面哀求与中心政府保持同等，变成了现在的长褂长裤，纳西族妇女很勤快，她们把裙子的样子改成现在的围腰的形式，这样的衣饰更加适宜劳作，一定程度上促进当地的经济发展。
清末民初的“万物绣”
纳西民间手工艺除了民间刺绣，还有铜艺值得一提。
小铜壶 大师造
丽江制铜的历史可以追溯到明代。彼时，木氏土司聘请的铜匠艺人来到了边地，他们将中原手艺带到了丽江。清代，丽江的铜器制作业是一个壮盛期间，城乡都有打铜作坊，在大研古镇还有一个专门的“打铜街”。
白沙老铜匠 和种泽 拍照
如果说如今在丽江当地尚有名气的，该当是仍在坚持打铜的匠人、“云南省民族民间美术师”和蔼钧。他乃至被丽江当地民间手工艺者称为丽江“末了的铜匠”。
父亲和积宽
1981年，因家境穷苦，和蔼钧的父亲和积宽带领村落庄里的七八个老匠人规复了制铜这门手艺，而后生产的盆、瓢、喷鼻香炉、锅、锁等铜制生活用具供不应求，“父亲最初的想法，一是不想让这门手艺消逝，二是出于生存”。各家生活条件得到改进后，为表谢意，几位老匠人将各自技艺悉数见告和积宽，他得以集各家所长，成为村落里压倒一切的铜匠。
从1987年起，和蔼均开始跟随父亲学习制做铜器。勤学并没有让制铜的买卖好起来。1993年至1997年，铝制品、不锈钢产品大量涌入丽江，因其价格低廉，铜器制品受到冲击，也是在这段韶光，父子俩过着最困难的日子，“一年下来，用饭的钱都找不到”。
1998年，生活有了迁移转变，得益于白沙壁画景点的开拓。古镇游客数量剧增，让和蔼均看到了希望。他回顾，父亲找块塑料布，在白沙壁画景区外的大树下摆起地摊，他则在家制作铜器。一年下来，收入颇丰，产品在游客中的口碑也不错。第二年，在小学老师的帮助下，和蔼均有了店铺，当地人生活水平也有了提高，他觉得又回到了上世纪80年代初。
多年往后，和蔼均所生活的这个地方成了最热的旅游区，他的铜器制作也越来越得心应手，而他始终不变的想法是：“保有传统，让这项手艺永不失落传。”
事情室与民间非
遗
的结合
纳西刺绣艺术的连续挖掘整理首先是从杨丽芬开始的。虽然不是纳西族，但杨丽芬便是痴迷于这黑白间的韶光痕迹，她曾经走遍了丽江坝子、山区、林地和乡间，探求和探访不同地域的绣娘和绣品。也因此，她从民间网络了许多不可多得的古绣片，也更理解了关于这一项民间技艺的各种知识。在经她拜访和进行市场调查往后中，酸心肠创造，纳西刺绣已经快失落传了。“我想让纳西刺绣这黑白的韶光痕迹永久流传在世间”。
瀚墨事情室在3年间，进行了5期360人次的刺绣传承培训
纳西刺绣传承培训
既然还有人在做刺绣，就从她们当中开始吧。杨丽芬决定在绣娘中成立刺绣协会，把纳西的黑白刺绣做成一种旅游文化产品。
最开始，公司组织了123个有刺绣功底的绣娘，聘请民族艺术方面的教授和纺织刺绣工艺技师进行培训，当年年底，选定了个中刺绣水平比较高的10人作为公司生产的主力。所有的原材料公司购买，除了质量哀求绣娘们可以自行设计绣品，根据品相确定等级和价格进行收购。2012年，又增加了梅子村落的45个绣娘进行刺绣创作。
丽江市非物质文化传人绣娘杨七红
而在纳西刺绣开始在民间逐步复苏的时候，2011年初，丽江瀚墨民族文化家当研究院开始酝酿成立，“这也是为了让纳西的传统非物质文化遗产能连续传承下去。”杨丽芬说，这个研究院的成立，并不仅仅只是纳西刺绣，还包括了制衣、刺绣、字画、篆刻、东巴文化等。
纳西手工铜艺大师和蔼均
“末了一个铜匠”和蔼均最开始也一样苦于自己这传统的技艺后续无人。他开始寻求变革和继续。他和瀚墨民族文化家当研究院联手开始进行一些丽江铜器的宣扬和策划，还收了三个徒弟。每天教这几个徒弟手工打造铜器的技艺。“竭尽全力，就像当年我父亲教我一样，只要他们乐意学。”
时尚与非遗的
魅
力
走过了漫长岁月，除了民间刺绣、铜艺，丽江东巴的手工手艺如东巴手工纸、珐琅银器、漆器、木雕、手工皮艺等还在光阴的演化中坚守，只是在默默无闻的角落里，他们活得有些落寞，有些困难。
当然，不管若何，如果传统被当代所冲击，我们遗憾的不是消逝而是要努力去变革。“绝不改变传统的变革”。和蔼均几年前便开始对自己的手工铜艺探索改变，纵然在一个小小的细节上，他也着力寻求改变。
作品：天地之间一杆秤
纳西族铜器的壶嘴呈松鹤状，看上去圆润、饱满，上百年没有改变过。和蔼均现在也会根据顾客的利用和习气，像紫砂壶一样改变壶身和壶嘴。他还把从前纳西族打制铜器的掐丝工艺用了起来，不仅从利用上着力打造，更开始看重其欣赏性。
过去东巴铜鼎一样平常都是用青铜制作，三足或者四足，多为炊具之用。现在，和蔼均将它变成了巨型的精美艺术品。他用紫铜和黄铜手工打造而成，大号高2米，直径1米，紧张作为敬拜神灵的一种独特的贵重礼器。如今，在他的店里还展示着一个精美的手工打制的焚喷鼻香三事，在这个精美绝伦的古代喷鼻香道用具中，和蔼均用上了很多的纳西族打制工艺，用了整整9个月的心血打造而成。
获奖作品焚喷鼻香三事
而在刺绣上，杨丽芬将这“黑与白”的艺术定位为手绣丽江。“黑与白是永不后进的经典”。
如今， “手绣丽江——纳西族传统手工刺绣”产品，将美艳不敷，古朴有余的纳西族刺绣在文化上提炼，突出“黑与白”的时尚性，同时加入中国传统文化元素，设计出刺绣字画卷轴、纳西刺绣书信、东巴定亲制印章等一系列创意产品，以实物作为文化的载体，将民族文化宣扬到了全国各地以及欧美国家，深受客户好评。同时，还将提炼出的民族文化符号用于VIS设计,形成了独具丽江文化特色的设计品牌，走出了一条文化助力商业的新路子。
杨丽芬为老年古乐队设计缝制的服装
“挑绣灵魂/温习盛开的生命/遗忘了的一片片心血/哪一些才配被后人牢记/从玄色到一座雪山/在千万经纬线中/原谅生命的宽度/一双手，一根针，一丝线/便是千年万年。”杨丽芬希望通过自己努力，研究会能够成为最具特色、最富活力的丽江民间传承力量。让纳西民族的民间俏丽走向中国，走向天下。
云南网：谢炜 罗浩
封面设计：王娜
编辑：孔丽华
责编：曾钞
