同时也是一位「收藏家」
他认为，
收藏 是情绪的转移
收藏
既是得到，也是创造
既是表达，也是自我纾解
本期受邀高朋何永明、罗海峰、方磊、杨志伟、陈子俊、林镇、陆奕、王晓绮、刘喆、梁乐恒、王树茂将逐一分享自己的收藏故事
不雅观己、不雅观物、不雅观设计
他们是设计师
也是别具一格的「收藏大玩家」！
设计师收藏图鉴
CIFF设交圈和灵感家联合推出特殊策划——「设计师收藏图鉴」，邀约有趣有品的设计师分享他们生活中的“珍藏”，讲述那些千奇百怪、扣民气弦的故事。
何永明广州道胜设计创办人&设计总监
我喜好收藏一些潮流的、好玩的东西，比如适口可乐；同时，我也会收一些非常传统的雕塑和古董类物件，比如西安镇馆之壶。
年轻的时候，朋友出国常常会问我要不要帮带点什么？我就说“你帮我带罐可乐啊”。
我以为非常有趣的是，自己习气将收藏的可乐放到电视机上面的玄色架子，放久了，可乐自漏流出玄色液体，我们完备察觉不到，直到电视机烧坏了才创造。
我以为喜好有趣的，好玩的，潮流的事物，这实在有利于培养我们的敏感度。适口可乐看似是普通的饮料，但它跟不同国家及地区的体育、艺术、文化等等会产生强烈的在地性。作为设计师，这一点很值得我们去学习商业性、话题性、艺术性的构思。
收藏，让生活变得有趣。收藏，也让设计与时期保持着某种热络的联系，使得各种各样的元素有机会在设计作品里展露。
罗海峰广州奥迅室内设计有限公司创始人/设计总监
我的爱好比较广泛，潮玩、手办、艺术画各有阅读。这次分享的是我收藏中环绕“新”与“旧”的三幅画作，与过度追逐前卫艺术比较，我更喜好那些领悟时期特色和新派审美再创作的艺术作品。
村落上隆《哆啦A梦与太阳花》
第一幅是村落上隆《哆啦A梦与太阳花》，艺术家把带有时期影象的动漫，以“纸片”化的形象再度升级，能快速引起不雅观者艺术共鸣，还表达对当下奢侈品文化、盛行文化的反思。
李昱昱《回魂Yeah》
第二幅是在艺术展上收入囊中的涂鸦艺术家李昱昱的《回魂Yeah》。它是“周星驰的电影合辑”组成的画面通过Hiphop涂鸦的办法展现，以戏谑的角度强化了经典形象的影响，以此唤起我们这些处于大湾区设计师成长年代的影象，带来一种视觉冲击的微体验。
Way Fung《The Cháo Dynast 潮代》
第三幅更是这种观点的延伸，它是北宋《清明上河图》与潮玩KAWS联名，艺术家通过设计实现冲破时空的界线，重新到旧交互领悟，让传统文化在当今得以重新表示。
我对藏品的选择，并不是由于时下潮流文化与艺术间的共鸣，而是其借助潮流艺术这一契机，将充满时期印记与传统文化相领悟，向大众通报着其颠覆性的诙谐感，以此唤醒和引发时期情绪以及每个人与生俱来的艺术感知力。
而设计也应如此。除了在传统文化与当代审美中不断领悟创新，还要用行动参与空间本身，通过对照、对立的办法去考试测验、去调和、去变更，创造出带有传统印记的新时期作品。
方磊 | 壹舍设计创始人
我个人比较喜好当代艺术、潮流艺术。对付这些收藏，我最初是喜好，后来有深入理解的过程，末了才是收藏，并不纯粹是为了收藏而收藏。
此外，很多时候，艺术品也与设计、与空间、与视觉陈设，密不可分，这也算和我们的专业、职业息息相关的。
方磊和李大治作品
BANKSY班克斯作品
我们在2017年操刀了上海中鹰上海黑森林秦私邸这个项目，业主本人就有很多潮玩艺术和潮流收藏，末了我们通过设计也让业主的这些“心头好”成为了空间里的主要一部分。可以说这件事对我思考艺术品及收藏的影响还挺大的。
KAWS经典限量款和Mr.Doodle作品
韩国艺术家 李承九作品
从空间设计维度，我比较在意空间的统一完全度，在对艺术品有了一定理解之后，我也会在设计手腕上去做一些改变。通过艺术品的置入，可以让空间更灵动，更有活力。
其次，从艺术的角度，藏品让我更多的理解海内国外的艺术家与艺术品，更深刻的思考艺术品与空间的联动关系。
再者，从投资角度，艺术品在收藏市场的流利性也很主要，我也要看艺术家、艺术品的代价和升值空间。可以说收藏本身也是一种投资代价的表示。
杨志伟 | 喷鼻香港环亚联合设计创始人
我平时喜好收藏徽章和潮玩，说不上为什么，自己从小到大对付徽章都情有独钟。这里展示的只是一部分，在中国喷鼻香港的家里收藏了几百个徽章，没有带来大陆，下次有机会再给大家分享。
这款兰博基尼和泡泡玛特最近的联名款MOLLY，也是比较难抢到的一款。现在市场上会创造越来越多的品牌联名跨界互助，也是个比较新潮的趋势。作为设计师也要敢于创新玩跨界。
我有句Slgon叫：“艺术不是高高在上的阳春白雪，潮玩也不是小众群体的专属，两者之间存在界线，却又并非不可打破” 。收藏品便是一件大众艺术，它是对美好生活的追求，通过一点一滴的收藏，终极形成独一无二的收藏品。我们再通过精心设计和搭配将它们领悟居住环境，让这些收藏品成为了生活的一部分。
陈子俊 | 尚丁设计顾问公司设计总监
对付设计师而言，收藏既是一种兴趣，更是一种将自己从压力当中适当抽离的生活办法。面对高输出、高压力、高度集中的设计事情，如果不能找到很好的渗出及放松办法，每每就很随意马虎涌现感情问题。
我特殊喜好奈良美智、kaws、村落上隆、草间弥生等艺术家作品，而喷鼻香港本土的molly(Kenny Wong)更是我青年期间一同做陶瓷艺术的同学,以是他的作品我也收藏不少!
我们这一代喷鼻香港人的童年是看西方或日本的卡通片终年夜的，完备想不到现在这些卡通元素也能成为艺术领域里的主要灵感素材，其广泛度、深刻度足以让大众产生极大的共鸣。
更令人意想不到的是，最近qeebear品牌找我互助创作卡漫艺术作品Arbull，这一次机会让我能够实现卡漫艺术创作梦!
林镇 | DPD递加设计创始人/创意总监
我收藏的类型比较广泛，从二十代的AJ收藏、经典动漫手办、黑胶唱片到三十代的百万级艺术品收藏。
但实在我想要通过艺术理解它背后的人。艺术家是授予艺术品灵魂的人，让人和艺术品的连接更多处于精神的层面，逐步你会创造越理解艺术家本人，就会越理解他的艺术品的背景和故事，也越会想将这些故事收藏起来。
Jan kalab《GREEN ATOMIC PUDDLE》（2020）
张长江《邪术屋》
随着我个人收藏版图的扩展，也结交了许多艺术家朋友，张长江、徐震、赵一浅......徐新武还为我儿子的出身创作了一幅分外画作。
在我看来，艺术家最主要的事情便是保持长期而持续的表达与输出，在作品的大体量留存中被瞥见、被整理、被总结，而设计也是一样的道理，我希望自己卖力的设计案例，在之后也可以成为艺术品一样的存在，并且成为扩展DPD设计版图的最大助力。
陆奕| 简美设计联合创始人、创意总监
我喜好收藏足球球衣，除了常规市售球迷版，还会收藏一些球员版乃至换衣室版本，乃至于球员的落场版。紧张收藏三支球队为主：曼联队、中国国家队、克罗地亚国家队。曼联队是我从小就喜好的球队；中国队虽这些年景就一贯被国人诟病，但装备已是一流；克罗地亚国家队所展现的拼搏精神非常振奋民气。
中国国家队2019年亚洲杯武磊落场球衣
克罗地亚国家队2018年VS葡萄牙友情赛莫德里奇换衣室备用球衣
2016年起，我的家乡江苏南通也拥有了职业球队，并在去年打进中超往后在今年末了一轮保级成功。近几年我也停止了部分家乡球队的装备。
收藏的乐趣只有收藏者更懂。我向来比较随缘，并不是统统你喜好的都能得到或者说都要得到。球衣收藏更多的是背后的影象和故事，是一种记录。
王晓绮 | 内外设计 设计总监
这是一件有故事的藏品。
它是一个意大利品牌bosa的陶瓷艺术品，当时以为它很合眼缘，就带到了拍摄现场，但欠妥心打碎了。当时以为，碎得这么彻底是没救了，但考虑到它的代价，想起公司有一位非常心灵手巧的同事，就打包带了回去。
同事用了分外的工艺、材料，把这个陶瓷一片片修复了，中间的空隙用了分外的胶来衔接，末了出来的效果，反而有种艺术性的、不规则的破碎美，由于它的花纹是独一无二的。比起原来平平无奇、纯白的陶瓷感，修复后的它更具艺术不雅观赏性。
刘喆本合致现设计创始人/创意总监
网络的椅子都是一些大师的作品，或者是原创的设计，每一把椅子都是我精心挑选过，首先做事我个人的感情，再都是能很好搭配空间的格局。
椅子承载了一个人每天的60%的利用动作。早在椅子涌现之前，人类就已经有坐的习气，随时都可坐下事情或安歇。椅子的出身，领悟了事情和安歇的功能，也逐渐改变了人类生活。
“住宅是建筑的***，而椅子是家具的***。”回溯起源，住宅与椅子存在相通之处。
每一把椅子都代表不同的设计背景，不同的文化秘闻，不同的人文情怀，每一把椅子都在阐述它的故事，每一个故事都别有一番滋味。
我喜好在数万把椅子中探求源源不断的灵感，线条、转弯、榫卯构造...泉涌般展现在面前，这是我设计的灵感来源——椅子，是回归本源，追求极致的象征。
梁乐恒 | Liquid Studio 创始人
我从小就喜好收藏手工制作的高达模型。它们的难度和尺寸各不相同，完美级别的模型须要大约一周的韶光来制作；如果想要做得更加风雅，可能须要一个月的事情韶光才能完成。小时候，这个爱好帮助我理解构造的事理，培养了我的耐心和细心。
这些年来我已经制作了500多个这样的模型，但它们大多被打包放在我各个居住地，部分存放在澳大利亚，部分留在喷鼻香港，还有部分在我这里。手工模型制作已经成为我的一种爱好，一学生涯艺术。它帮助我沉着下来并专注于事情，由于完成一个项目须要极大的韶光和努力。
王树茂Femo Design 沣茂设计创始人兼设计总监
王树茂-个人收藏椅子展
我平时喜好收藏原版的家居产品，个中最喜好的是椅子这个品类，目前收藏超过两千款原版设计，个中椅子有九百多款。
Frank O. Gehry（美国）《Wiggle》
Peter Opsvik（挪威）《Gravity》
椅子不仅可以做的非常实用，也可以成为一件艺术品。我们可以看到很多艺廊会***价格非常昂贵的家具（个中有的是由于限量的缘故原由），这里面也有一些是不实用的，只是具备装饰和收藏的浸染，这些产品可以成为一个空间的焦点，仅仅须要一件，就可以让这个空间变得非常有张力。
Louise Campbell（丹麦） 《公主椅》
审美决定着一个设计师的上限。我坚信：设计师首先要对材料、构造、人体工程学等多种学科理解透彻，才能设计出来好的作品。
由于自己收藏有足够多的原版藏品，每天都可以打仗到这些实物，可以触摸到这些产品的各种细节，对我来说，这种学习所得到的进步速率的巨大的，也能让我懂得很多书里没有的知识。
一把椅子，看似大略。背后却隐蔽着设计师、工厂、市场三者的博弈与相互造诣。
透过设计师的收藏故事，我们也容许以创造人们追求的不止是物什，也无关乎代价，而是一种有趣的体验，一种情绪的知足。
收藏的盛行也是当下时期予以人们更多选择和表达自我的空间，让大家可以看到生活与设计之外的更多新奇可能性。
以上图文素材由设计师本人供应，排序不分先后
