执导《拉贝日记》巡演版是我积攒多年的乡愁和对歌剧想法的一次大爆发
3月7日和8日，原创歌剧《拉贝日记》巡演版在江苏大剧院完成了亮相演出，周沫交出了一部震荡民气的作品。别看周沫是87年出生的，但她已在美国歌剧界打拼了十多年，是赫赫有名的美国芝加哥歌剧院和休斯顿歌剧院的驻院导演。
做一部以南京大屠杀为题材的歌剧，是2016年在周沫心里生根萌芽的，“我创造国外很少有人知道这段历史，国际舞台上这个题材的呈现也非常少。”
那年，周沫要执导一部关于华裔作家张纯如自尽前48小时的话剧，做案头事情时看了张纯如写的《南京大屠杀：被遗忘的二战年夜难》。那天是戴德节，家人在做饭，周沫读着张纯如的遗书，痛哭流涕。她打开厨房的窗户，仰望天空，在心里跟张纯如说：“如果你现在在看着我的话，我希望你知道，你没有完成的，我会在剩下的韶光里帮你完成。”
当时周沫就想，以《拉贝日记》为切入点，做一部歌剧，用她熟习的语汇，从第三方见证者的角度来讲这段历史，表示了人性的光辉。
说到自己南京人的身份，周沫说，实在之前她对南京的情绪是封锁在某个角落里的。不过思乡的感情也会溘然不期而至，美国有很多上海菜馆、广东菜馆，但很少看到南京菜馆，“有一次我在温哥华街头居然看到了一家南京菜馆，走进去看菜单，全是熟习的菜名，马兰头乃至是老板自己种的，我一口气点了15个菜，桂花鸭、什锦菜等等，把我记得的南京菜全都点了，一边吃一边哭。”
“讲真的，不排这个歌剧，我都不知道我对南京这座城市有多爱。”周沫见告，奶奶经历了南京大屠杀时的逃难，小时候常跟周沫讲这段历史。而几十年来，周沫从未用过“南京”这个籍贯，心里总以为南京人很屈辱，“但这次在《拉贝日记》的节目单上，我写自己是南京人，我对家乡的认同，是在这部戏中感想熏染到的。”
以是2018年夏天，原创歌剧《拉贝日记》巡演版约请周沫执导时，她的各种演出条约实在已经签到2020年4月。但她毅然推掉了几部剧，8月就飞回到了南京。巡演版面对的是更国际化的不雅观众，而中西方讲故事的办法是不同的，在美国三家著名歌剧院熬炼过的周沫，又是南京出去的姑娘，她无疑是最适宜的。由此，原创歌剧 《拉贝日记》巡演版可以说是周沫积攒多年的乡愁和对歌剧想法的一次大爆发。
周沫的解读是，《拉贝日记》的灵魂是“南京人的故事”，为什么拉贝他们对南京这片地皮有这么深的感情，其核心便是中国人，为此她在剧中做了一些变革，比如拉出了三个“中国纽带”，拉贝的中国助手等。她希望通过原创歌剧《拉贝日记》巡演版让国内外不雅观众理解那段历史：“这一次我们不再是在舞台上平铺直叙地呈现拉贝的日记，而是更加突出舞台上的每一个人，把‘人’放在一个大的空间下去再现这段历史。”
10岁立志要当国际法专家，却被一部先锋话剧改变了人生轨迹
实在，周沫的人生经历也是一出真实的“歌剧”。
10岁起，她树立了自己的民气抱负，便是去哈佛法学院读书，将来做个国际法专家。18岁她赴美留学，在鲍登学院读政治系，准备完成法学预科。她见告，鲍登学院是一所实施“通才博雅”教诲的顶尖文理学院，哀求学生在大一大二期间阅读各学科，包括艺术类学科。周沫想把大部分精力都用在法学预科上，就选修了“不须要写论文”的《戏剧入门》。
没想到，改变人生的契机由此而来。有一次，全班去波士顿看一部先锋话剧，看剧前晚周沫熬通宵写论文了，话剧开场她就睡了，溘然被“咚”的一声惊醒，一睁眼看到舞台上一个裸男，开口讲了一段话，她没有想到的是，她的人生就此拐了一个弯，这段话是——
“走在路上瞥见太阳，那是几十万光年之前已经去世去的阳光。罗密欧和朱丽叶对着玉轮赌咒，但实在那也是几十万光年之前消亡的月光。纵然清晨起来刷牙洗脸瞥见镜子里的自己，那也不是当下的自己，是万分之一秒之前已经去世掉的自己。以是想问一句，你真正知道自己现在是什么吗？”
十几年过去了，周沫依然能一口气不带喘地背出这段话。
“那时彷佛有几百个编钟在我耳边‘嗡’地敲。实在我并没看懂，由于太先锋了。当我走出剧院再看到阳光，看看周遭，就彷佛一个蒙了良久雾气的眼镜溘然被擦干净了。”这时周沫做了个决定，每学期再多学一门戏剧课。
大三，她上了导演课，“第一堂课大概进行了5分钟，我就知道，这是我该当要做的职业。”
她给打了一个比方，学政治学法学，须要把自己捏成一个得当的形状，而学导演，不须要做任何改变，就可以放到拼图里某个得当的位置。当时周沫也想了，做导演要对社会、对文化有深刻的不雅观察力，再通过文艺作品传达给不雅观众，它的影响力实在远超过一个国际法的专家或状师。
于是大三放学期，周沫跟父亲说她想去考导演系，可想而知，父亲惊呆了。周沫形容说，父亲当时的态度是“谨慎中支持”。父亲说：“做艺术，你须要分清你有的是天赋，还是激情亲切？艺术这个行业，仅有激情亲切是活不下去的，你必须最拔尖，才有出路。而一个中庸的牙医或者司帐师，都能活得很好。”这句话，如今也被周沫拿来跟演习生们说。
2009年，她从鲍登学院毕业，考上了哥伦比亚大学戏剧学院导演系。更故意思的是，当时周沫看的那部先锋话剧，正是这个导演系系主任Anne Bogart(安·博格)的作品，“冥冥之中，仿佛画了一个圆。”就此，周沫开始了自己的戏剧人生。
中国女导演能在美国歌剧界立足，唯有过硬的职业操守和出色的能力
哥大导演系的3年，每天上午10点上课，晚上6点-11点还在排戏，回去还要写论文，周沫压力大到脸上一贯长疥疮，怎么都不病愈。“但后来回头看，我最好的演习也来自这3年，导演系便是要一直地导戏，来建立你的‘肌肉影象’。”
周沫很喜好给自己定目标，刚进哥大导演系时，她想往后做话剧导演，乃至想要做第一个拿托尼奖的华人导演。
但人生啊，真是一个又一个圈。
哥大第一周，美国最著名的歌剧女导演弗兰切斯卡·赞贝罗来上课，指着周沫问：“你是哪一款亚洲人？”当得知周沫是中国人时，建议她今后做歌剧导演。周沫反问：“为什么？”赞贝罗说：“由于十年后，只有中国能包袱起歌剧这种艺术形式，全天下的歌剧创作中央会在中国。”周沫坐在面前感叹，现在是2019年，赞贝罗说对了。
从那往后，周沫就每周都去看歌剧，得出的感想熏染是，歌剧有规模，有磅礴的音乐不是儿女情长的剧情，而是大的历史格局下个人的故事。这与她的人生初期目标也是靠近的，于是她武断了去做歌剧导演。
在美国做歌剧，东方面孔的女导演面临着可想而知的巨大压力和异样眼力。周沫说，她去口试，永久在末了一轮时被涮掉，“如果我是一个欧洲的，比如德国的白人女导演，可能起步会随意马虎些。由于在这一行，他们从没见过来自中国的导演，更不要讲女性，也想象不出来该把这个年轻中国女导演放到哪个位置。一开始他们总给我派东方幻媚题材，接了一两年后，我以为这不是我想做的。”
东方面孔有多难呢？周沫曾与一位韩国女指挥聊过，这位女指挥27岁时就拿到了一个欧洲大奖，本以为今后在国外的发展会轻松一些，没想到经纪公司跟女指挥坦白说，“你须要比你的欧洲同事更努力四倍，由于你是女性、亚洲人、年轻、个子小。”周沫当时听完就笑了，“那我可以偷点
转机来了。周沫清楚地记得，有部捷克语歌剧请她紧急救场：“我们须要一个懂捷克语的导演，两周之后开始排练。你懂捷克语吗？”周沫沉着地答：“我懂的。”实在她不懂。所幸中学时期在南外打下了学措辞的技巧，“我真的在两周内学会了捷克语。
接下来周沫又接了很多救场和冷门题材的剧目，负责的事情态度和职业操守，以及出色的能力，让她逐渐站稳了脚跟，成为美国芝加哥歌剧院和休斯顿歌剧院的驻院导演。周沫回忆这些过往，依然以为触目惊心，“要在西方的歌剧体系里立足，在他们的既定印象里立足，就须要有耐心，别人花5年走到这个位置，我可能要花7年，打破了这个天花板，才会有更多的亚裔导演进入这一行。”
快问快答
K=扬子 孔小平
Z=周沫
K 你下面的事情重心会移返国内吗？
Z 不一定，还是要看歌剧的故事。
K 到现在你最难忘的歌剧是哪部？
Z 一定便是原创歌剧《拉贝日记》巡演版。
K 原创歌剧《拉贝日记》巡演版有什么特点？
Z 巡演版的舞台设计要便携轻便，场景变小了。当然，我也喜好用抽象符号，给不雅观众留白和想象空间。以是这一版把故事的核心回到了“人”。
