“展示你的事情室，我就能理解你是谁。”瑞士设计师Alfredo Häberli 的事情室供应了一个独特的机会，让我们更深入地理解他如何构思自己的专业领域，以及各种不同的物品对他来说如何成为取之不尽的灵感源泉。
Alfredo Häberli 是事情室的核心。参不雅观他位于苏黎世 Seefeld 区的事情室，就像是在为他画像。墙上挂满了他或他欣赏的其他有名或不有名设计师设计的创作和艺术品。这不是装饰，而是他在这个被视为思想实验室的地方实践其设计理念的一种办法。
在苏黎世郁郁葱葱的Seefeld区，从事情室望出去的景致宁静地延伸至城市的湖泊。Alfredo Häberli，这位阿根廷裔的瑞士设计师，已经在此安家25年，见证了这个地方逐渐变得繁华的过程。周围已成为寻求绿色空间和感想熏染圣诞集市的时尚聚拢地，包括著名的生活风格杂志Monocle杂志创始人Tyler Brûlé。Seefeld是他的根据地，这位设计师每周只有两天在外地出差。他一贯住在湖边，最初是住在离他的办公室几百米远的地方，后面十来年也都住的不远。“每天只须要十五分钟的通勤韶光，这对我来说是非常主要的。而且从这里到机场，无论是乘火车还是开车，半小时都很足够。”他对此非常满意。
上图：苏黎世的Seefeld以其幽美的湖景和山景享誉天下。
下图：俯瞰Seefeld区。
这栋建筑曾经属于一家电力公司，他们在这里测试灯泡。他们喜好这个拥有大露台的建筑，它更像是一个实验室。他乃至在隔壁存放了档案——没有过分的刻意——并特殊保留了所有素描本，这是他的日常实践，最古老的可以追溯到他的学生年代。
事实上，每完成一个项目，他都会习气性地保留一些痕迹，虽然他本人并不特殊喜好个人博物馆的想法。他现在很有名，但这并没有影响这位设计师对待事情的谨慎态度，他总是避免陷入过于浪漫的怀旧感情中。 Alfredo Häberli对事情室中所有书架的态度是一样的，随性。书架底部是书本，顶部是物品。只管他确实能够背诵一些书本的某些页面，但他并不想显得过于书呆子或者学究气。
在 Alfredo Häberli 职业生涯的早期，他事情室的墙壁给人一种风格化布景的错觉。从这位大师设计的赤色衣架，到Naoto Fukasawa为 Muji 设计的壁挂式 CD 播放器，这套名副实在的设计藏品展现了统统。
谢绝矫饰
素材库并没有那么神圣，相反，随处可见的是装满样品的盒子，它们代表了材料本身。探求材料仍旧这天常事情的主要部分。对设计师来说，这乃至是刚起步时的关键。在Alfredo Häberli的事情室中，有四位年轻且履历丰富的互助者长期在他身边事情，他们共享一张1米×3米的油毡桌子，这张桌子来自Alfredo Häberli的第一个事情室。在设计苏黎世25Hours连锁酒店（ 25 hours Hotel Zürich West） 期间，其团队的人数可以达到10余人。在创作过程中，Alfredo Häberli会先画很多草图，然后再和他的团队一起构思，且每个阶段都密切关注。在没有人哀求的情形下，他也坚持谛听周围人的见地。
所有这些物品之间的共同点在于它们能够给造型带来灵感并引发技能办理方案，例如 Günter Beltzig设计的非常Space Age（太空时期）”的 Floris 椅子（Brothers Beltzig 品牌，1969 年）。
事情室中有一个属于自己的空间，里面摆放着意大利设计师 Carlo Mollino 设计的 Cavour 办公桌复刻版（Zanotta出品，1949 年）。Alfredo 总是说玻璃桌面太冷......他实在并不那么喜好 Mollino 的设计，但他欣赏着这位集建筑师、设计师、翱翔员、滑雪运动员、赛车手和拍照师于一身的人物。Mollino对付设计自由开放的态度让Alfredo折服，正是这种态度让后者设计出了赛车、木制小屋。他还为这些作品拍摄了宝丽来照片。
他的办公桌是 Carlo Mollino 设计的 Cavour 模型（Zanotta 品牌，1949 年）的重版。
在这张办公桌的对面，一把不锈钢和碳纤维的椅子见证着Alfredo的收藏品位。这把椅子名为 Wire，由Dan Svarth设计（A. Petersen CollectionCraft APS出品，1972 年），是事情室利用或展出的浩瀚椅子之一。最近，Philippe Starck于90年代设计的 Dr Sonderbar 也加入了这一行列。这里没有凌乱无章或华而不实的设计。Alfredo说：“我也喜好混乱，但是混乱应该有条理。”你可以改变他身边东西的位置，他并不会介意。
事情室还包括配备功能性切割机的车间，这使其进一步阔别了纯粹装饰的观点。
从各个角度看，设计无处不在。无论是书本还是物品，它们都有助于营造一个利于学习、充满灵感的环境，在这里，新奇的小玩意儿也见证了 Alfredo Häberli 永不知足的好奇心。
灵感丰源
这个创意空间让人不禁想起 Alfredo Häberli 的偶像Achille Castiglioni的空间。不仅是由于这里一系列整洁排列的纸板储物箱，还由于那些险些摆满了全体空间的小玩意儿。这个“开放式书架”就像一个巨大的感情板。它犹如平面画作，同时也是一种更具技能性的灵感工具。与Castiglioni的事情室一样，我们主人公的事情室也很能很清晰地表明，是谁在这里事情以及是如何事情的。这位瑞士设计师在学生时期就已经开始学习如何挑选对自己有帮助的小物件了。每周，学生们都要带一件小物件来上课，它们常日是一件不起眼的东西。他们必须证明自己的选择是得当的，老师则辅导他们该如何更好地利用这些鄙吝械。每个小物件都能成为一个“项目”，对它们的不雅观察每每都能引发进一步的思考。
对付这位瑞士设计师来说，绘画一贯这天常生活中不可或缺的一部分。
“我须要素材和图像，就像我须要我的许多绘画作品一样。它们能启示我、刺激我或提出办理方案。一个美式足球头盔会影响一把椅子的设计。制造一种产品的技能可以转移到另一种产品的开拓过程中。”他说。对他来说，所有这些都是聪慧的结晶。鞋子的形状可以帮助他设计一张床。他的下一款腕表将与瑞士雷达表Rado联合推出，这款腕表的设计在很大程度上借鉴了他自己的汽车收藏——保时捷Porsche 911 和萨博Saab 900 敞篷车上的车速表......
从各个角度看，设计无处不在。无论是书本还是物品，它们都有助于营造一个利于学习、充满灵感的环境，在这里，新奇的小玩意儿也见证了 Alfredo Häberli 永不知足的好奇心。
长期主义
事情室介于珍宝馆和实验室之间。 根据正在进行的项目，挂在墙上的物品也常常变革。在这里，手工艺品很少，只有几件精美的日本手作；无论是否为他的署名作品，它们都大多来自工业创造。
Alfredo Häberli 的事情室里摆满了各种小物件，他的设计也是如此丰富，纯粹而温暖。
设计师喜好从他碰着的出版商工厂中挑选各种各样的东西，这是他理解未来互助伙伴的一种办法。当然，也可能仅仅由于它们很俊秀。不过，这里呈现的任何物品都不会因其品牌、创造者或其他成分而脱颖而出，就比如Pierre Hardy为爱马仕设计的口红一样。在这里，险些所有的东西都变得匿名。不过，抵牾的是，这些物品都很随意马虎被辨认出来。
那标志他自己风格的作品呢？他标志性的Origo碗系列一贯在Iittala生产，Pick Up儿童滚轮由瑞典Offecct出品，或者他为Vitra或Alias设计的椅子。这些产品线条简洁，处处表示了瑞士设计风格，当然，这统统的呈现要归功于品牌和工程师，他们也像他一样，偏爱建筑化、智能和长久韶光的设计。
谁又能说口红膏体的造型对家居的设计组合没有帮助呢？只要能够搭合营理。
只管这位设计师是时尚迷，但他对盛行趋势漠不关心。比如，采访那天他穿着Officine Generale的全黑套装。开拓一个项目每每须要数年韶光，这意味着他的同事们不太随意马虎受时尚潮流的影响。“我的设计耐久不衰。这便是为什么我的许多作品至今仍在市场上生动的缘故原由。”他阐明道。
他常常从零开始，耐心地研究产品的功能、美学乃至灵魂。“我们必须适应行业发展，否则就只能做学生式作品。我仍旧对良久以前设计的东西感兴趣，虽然有些品牌认为消费者只想要新东西。”他补充说：“我认为我们生产的东西太多了......而要做出独一无二的作品须要韶光和勇气。”
Alfredo Häberli 的收藏不拘一格，个中包括几件手工木制品。
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