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先容
大家好，我叫Alina M. García Hernández，现年30岁，是一名道具艺术家，在***游戏行业拥有3年事情履历。当我的职业生涯从界面设计师开始时，电子游戏的天下就像一个迢遥的梦。我非常想进入***游戏行业，但我只找到了运用程序开拓和市场营销方面的事情。直到3年后，我才创造自己被阻碍住了，然后COVID-19大盛行就来了。我利用这段韶光学习了有关3D的统统知识，并意识到我可以在个中沉浸数小时而不以为韶光在流逝。
我很幸运，就在数字营销公司开始试验涉及增强现实和虚拟现实的潜在产品时，我进入了增强现实和虚拟现实领域。我尽可能多地找事情，以填补我在缺点的方向上摧残浪费蹂躏的韶光，直到我终于碰着了***游戏行业的人，他们鼓励我去申请。
当我加入第一家***游戏公司时，我在参与各种项目的同时也在实现梦想。我从制作风格化的道具开始，这让我学会了完全的事情流程。然后我开始用模块化构造设计场景，参与仿照器的大型硬表面项目，有机会为Remnant II制作道具，乃至开始专人卖力和组织项目，同时对他们进行培训，乃至审查新作品的测试。
全体经历让我清空了我的作品集，重新开始，以实现我的目标：进入胆怯***游戏，成为一名道具艺术家。
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参考资料
在选择制作Sekiro的义肢时，我的想法是寻衅自己，将有机与无机结合起来，利用各种材料共同完成一个整体。我喜好这样的游戏，而且我一贯希望为自己的作品集增长故意义的作品。
首先，我研究了参考资料；我有一个巨大的PureRef，里面紧张是游戏截图和电影片段，还有粉丝们的想法和重新制作手臂的Cosplayer。这样做是为了理解更多不易不雅观察到的细节。然后，我探求每种材料行为的参考资料：它们如何断裂、如何染色、如何生锈或被划伤，并添加有关它们如何制造的***和图片，同时考虑到其制造年代。现在的金属制品与战国时期日本铁匠打制的金属制品不同。除其他成分外，细节上的差异肯定在于制造时利用的工具。
在完成参考资料阶段，我总是会根据其他***游戏中的道具来选择一个质量条，这些道具会给我带来灵感，至少比我之前的作品更具寻衅性。对付这个道具，我选择了Hunt: Showdown，我研究了考虑到的不同损耗水平，以及他们与公众分享的工艺信息，这样我就可以设定一个可实现的目标。
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建模
在建模阶段，我首先在Blender中创建了所有组件的块面图。之后，我就能确定组成完全模型的每个部件：它们是如何连接在一起的，以及它们的比例，以便与紧张观点相匹配。这对我很有帮助，由于我可以更随意马虎地确定要为每个部分分配多少韶光，从而更好地管理韶光。
首先要澄清的疑点是如何利用绳索将所有东西整合在一起，这些绳索是如何排列的，有多少个绳结，以及在哪里须要它们。
我创建了一个顶点路径，并利用了"Solidify"和"Subdivision"修正器，这样我就可以对其进行实时编辑，从而修正整条绳索的粗细和轨迹。我的目标是让它们看起来实用，在拉动时收紧，从而防止它们看起来重叠。
当我大致确定了所有部件后，我就开始用ZBrush制作高模。对我来说，最耗时、最须要关注细节的部分可能便是雕刻手臂上的金属支架了。它们看起来可能很大略原始，但决定如何建模才能使边缘没有硬伤，在光芒可以照射和反射的地方有一个斜面，同时显示出与参照物精确匹配的破坏量，这是我在未来几个阶段都要修正的东西。
这便是为什么我总是利用图层。我保存一个Morph Target，添加夸年夜的毁坏量，然后用Morph Brush工具进行清理，同时用图层进行平整。乃至在制作终极纹理之前，我也做了一些修正。
制作绷带模型是一次全新的体验。我不想让它看起来像一块普通的布料。我希望绷带的磨损和损伤能够被看出来，因此我利用了从艺术家Pepe Salguero那里学到的方法。
我在ZBrush中创建了一个可以均匀细分的网格，然后在Substance 3D Painter中创建了一个高度贴图和一个不透明度贴图，将其运用到ZBrush中绷带的高模上，同时保持它们的UV展开，这样模型就不会拉伸。对我来说，这些绷带的浸染更多的是让假肢与全体身体精确贴合，并让双手在握住物体时有更多抓握力。
关于手，我有很多想法。我曾一度想用骨头来制作全体手部，但后来考虑到指骨内部有机器装置，没有肌肉和其他有机部分，是非常薄弱的空心小块，无法经受战斗的磨练，以是我选择了金属。
我用Blender制作了模型，绳索穿过手指的每一部分，然后用ZBrush添加细节，将Milad Kambari的笔刷与Slash3和Damstandar的笔刷结合利用。
皮革和骨头是我在建模时最喜好的东西，纵然是骨头，无论我怎么研究，也找不到它与哪种动物或生物相匹配。于是，我考试测验了各种孔隙率曲线。问题在于，我该当在建模阶段进行到什么程度，而将剩下的部分留给纹理制作阶段。
我在Megascans上查找了各种骨骼的字母，并在Photoshop中编辑了详细的孔隙率照片，创建了新的孔隙率。对付皮肤，我利用ZPlugin中的UV Master自动天生UV，并将位移贴图与表面噪点结合利用，然后将其平铺到图层中，在图层中划分出每种类型的损伤和细节。
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拓扑和纹理
我在Blender和ZBrush中完成了全体拓扑。对付大多数无机物，我可以利用最低的细分级别，险些在我开始绘制时就已经完成了。
但对付有机作品，我曾多次考试测验让ZBrush中的ZRemesh事情，但终极创造从一开始就利用Blender事情更省事。我利用Sergey Tyapkin的ZenUV来保持texel中相同的密度，至少它能帮助我在重叠过程中利用UVPackmaster 3来适应它们。
在纹理制作方面，我首先在Marmoset Toolbag 4中进行烘焙。例如，我会取出几种环境光遮蔽的变体，筛选出每个元素所需的打仗数据，然后在Substance 3D Painter中对它们进行编辑，以创建一个终极的环境光遮蔽贴图。有了终极的根本贴图后，我就把它们导入Substance 3D Painter，然后把我的作品分身分歧的文件夹，这样我就不会由于纹理太多而迷失落方向，尤其是当我快要完成时，我以为某个作品没有整合好。
至于金属部分，我参考了多种颜色，因此决定只利用3种不同色调的金属。我利用了"深色迂腐钢"和"废旧钢"的组合，并对它们的根本色调的饱和度和色调进行了调度，还修正了图层，为每种金属添加了独特的小细节。例如，在穿琴弦的金属片上有眇小的焊接细节和划痕，并利用了Grunge Scratches Fine，而不像一些最外露的金属片可以承受更深的撞击。
对付骨骼，我利用了一个圆柱形的翘曲投影，这样可以看到血管在骨骼周围流动。这也可以通过从一开始就拉直UV来办理，但我可以通过投影和在图像中精确放置枢轴来办理。
在骨骼头部的底部，我利用了为高模创建的相同Alphas，并将它们用作画笔，在高度贴图中突出显示一些细节，作为末了一个细节，我为骨骼添加了奇妙的散射，使其具有有机感。
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污垢和锈蚀
我将污垢和破坏的变革分为两种类型：一种是每个部件单独受到的破坏，另一种是模型整体受到的破坏。我从单个类型开始到总体类型；每种金属都有自己的生锈办法，或者织物上有吸附的汗渍和血渍，这与覆盖全体部件的灰尘、进入空腔的泥浆或机器运动部件上的油渍不同。
我还根据材料的附着力对后者进行了细分。对付织物接管油污的办法，我利用了一个添补层，而对付油污与金属件的行为，则利用了另一个添补层。每幅作品都先放置了一个饱和色添补层，这样我就可以用玄色蒙版和格调蒙版来识别它，从而增加作品的多样性。我利用多重蒙版编辑器来调度油彩的附着办法，选择油彩是更多地附着在凹陷处还是角落里，然后根据自己的喜好，在线性闪避或减法中添加油彩或一些添补图层来细化这些区域。
我把绳子作为一个装饰，这样所有的作品都能在舆图上有一个得当的空间。为了使绳索看起来不重复，我首先将最长的一段作为勾引线，所有其他部分都可以环绕勾引线移动，以防我须要改变任何属性。这样可以防止UV共享环境光遮蔽贴图，由于联系信息会重复涌现，以是我在UV中创建了第二个通道，以便在引擎中添加。
作为末了一个细节，我在稠浊器中添加了一个粒子系统，个中有三个不同的三维粒子，我根据字符串的终极颜色对它们进行了纹理处理，并取出了它们的Alpha值。在尊重枢轴的条件下，用旋转和大小的变革对它们进行了分布，这样它们就会随机天生，但总是有相同的一端打仗到字符串，然后将它们作为一个单独的元素导出，准备添加到虚幻引擎文件中。
加入这些细节后，假肢看起来就像一个整体，独一无二，从而避免了反差，比如一只全新的抛光手和一只破旧的假肢前臂，但我也避免了污垢和灰尘层在全体资产上看起来过于统一。
我所追求的是通过比拟和定义每个部分，在这些图层中创造变革，这样就不会使粗糙度变得扁平，从而创造出更好的构图。你可以选择突出哪个部分，而不会迷失落在不同的材质之间。
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渲染
从项目一开始，我就操持对资产进行实时渲染，并将其集成到游戏引擎中。我利用了PBR Metallic Roughness事情流程，并决定利用UE5，由于它具有照明功能，而且易于构建场景进行渲染。
第一步是导出所有元素并将它们集成到一个默认场景中。在那里，我将几何图形连接到一个大略的着色器中，对纹理的外不雅观进行快速测试，并确保它们具有精确的格式。在这一阶段，我须要在 3D Designer 和虚幻引擎之间来回切换，以进行不同的调度，从而使全体作品达到最佳效果。
我利用了HDRI背景插件；我便是这样开始探求具有良好光芒平衡的HDRI的。常日，这是我选择场景温度和色调受灯光影响程度的地方。我用中性色设置了一个大略的平面作为渲染背景，然后添加了一个"后期处理卷"，它可以帮助我确定曝光值和后期效果。
这可以帮助我避免金属部分的反光曝光过度。我将它们的色阶保持在-2和2之间，通过光芒追踪的反射和全局照明对场景进行实时照明，然后利用三点式照明，重点突出最有趣的部分，放置一个主灯、另一个比拟灯和后面的第三个灯，以照亮边缘和边缘光。
我对每个镜头都这样做，由于每个手臂位置都有主要的区域须要照明，也有有趣的细节须要展示。我常日会创建一个电影摄像机，并调度其焦距和深度值。之后，我会为摄像机和终极产品（本例中为假肢）的不同位置设置动画键。
我便是这样进行不同的捕捉事情的，重点是让每个捕捉都能达到最佳效果，同时在须要改变时又能返回到前一个捕捉。末了，我制作了一个大略的手部动画，并将其放置在一个转弯处，以防止作品保持静态。
我认为，常日在估算个人项目所需的韶光时，该当为项目的展示分配足够的韶光。这时，你常日会回到作品的纹理或几何图形上，对一些不利于项目终极图像的方面进行改进。这须要韶光，但值得付出努力。
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总结
我相信，对道具的每个部分理解得越透彻，就越能将其发挥得淋漓尽致。这不仅仅是建模和放置。我们必须关注更多的细节，例如它们受到的力，它们对其他部件施加的力，它们通报的信息，轮廓，材料如何随韶光演化，所有这些授予道具生命力的细节都是我们认为吸引人眼球的地方。这便是参考资料的主要性所在。
对付初学者来说，有时研究有用的信息彷佛很有限。我给大家的建议是，不要只搜索模糊的东西，而是要探求不同时期的模型和建造手册，避免由于缺少信息而试图发明一些东西。这是最毁坏模型视觉流畅性的地方，纵然你的作品来自抱负，你也必须为它创造一个背景。你的激情亲切越高，你能为它创造的故事就越好。
