大家述评（一）
读 乔 维 的 画
武春河
确切地说，乔维是位艺评家，他还写了不幼年说散文和随笔，文笔流畅，词汇秀雅，引经据典，接地气不空谈，许多篇关于字画方面的批评文章都直击界内各类弊端，发人深省。
三年抗疫，可能是不甘寂寞或真想成为一名画家，他开始绘画，紧张是画他梦中的家山，从焦墨到水墨，一发不可收，画了一张又一张，以为不错的就留下来，有的微信发给朋友看看搜聚见地，有时发到自己写的文章里当挿图，挺好玩。
文人作画，似是老祖宗留下的传统，古时的文人中还真出了不少字画大家。而且，古时有名的画家很多也是学问深厚的学者。光会画画，肚子里没点墨水，画也画不好。但也有格外之士，比如当代国画大师齐白石，便是小木匠出身，彷佛没进过什么艺术专业学校，或考取过什么进士、举人之类，但你看他的画里展现出的中国传统人文精神是一样平常画家或文人无法企及的，他的许多题画诗，也是出口成章，高妙之极；他也曾被中国书协组织专家评为二十世纪中国十大书法家之一。这样的文化修为在当今中国画坛已是屈指可数。从木匠到画坛泰斗，这个华美转身，是齐先生长西席生平的奋斗的结晶。
看到这里有的读者可能会说：“跑题了吧，说乔维怎么扯到齐白石上去了？”莫急，您可能不知道，在张家口市沽源县屯子出生并终年夜的乔维，确实有着和齐老前辈类似的经历。他十几岁时，为挣钱交学费和补贴家用，便自学绘画，为庄家画“炕围子”了。他无师自通，根据顾紧张求，在庄家土炕的三面墙上用水彩画出高50厘米的山水花卉祥禽瑞兽等风尚画。为节省块儿八角钱的汽车票钱，常常步辇儿来回五、六十里到县城购置颜料。由于他画得负责、好看，三里五乡盖了新居的庄家都请他去画。正是有这一段绘画情缘，他对美术产生了浓厚兴趣。遗憾的是，他没有以绘画为终生职业，一贯能够研讨下去。为了走出屯子，他放弃了绘画，而是爱上了写作，绘画一撂便是二十多年。
疫情防控，减少了人际交往和外出的机会，虽然仍在写作，但闲着的韶光多了，萌发了他重拾画笔的希望。这次展览便是他重拾画笔之后的一次小结。画作虽仍显稚嫩乃至粗糙，但已展现出他在这方面的天分和追求，画中的家山野外小溪镜湖青草绿树，都给人一种清新自然之美，给不雅观众一种重还乡村落故里的亲切感。阅遍美术史，许多成功的画家都是这样起步的！
希望乔维不负初心，坚持不懈，向历来美术大家的艺术佳构学习，苦练基本功，找准自己的方向，不断深耕细作。
说句半开玩笑的话：谁能料到，多少年后，中国画坛会再出一个从曾经的小画匠走出的“齐白石”呢？那就看乔维的天赋和奋斗了。
武春河：河北徐水人，1944年出生，曾任《辽宁日报》总编辑，《公民日报》副总编辑，《经济日报》总编辑、社长。中国书协四、五届理事，专业委员会主任。中心直属机关字画协会主席，享受政府分外津贴专家。
大家述评（二）我读乔维的画
吴川淮
乔维画画，让觉得熟习他的人吓了一跳。以前总以为他是写字画评论的，没有想到原来他还真是一个画家，画得还真是专业的，有构图，有功力，有笔墨，故意境，有传统，也有创造。
读乔维的画，就知道他很专业地学过画，从绘画造型到笔墨的利用，一点都不业余，胸有成竹，点墨成金。而他的画最不同的，不是画家的画，而是一个文人的画，墨客的画，心中的画，意想中的空想境界的画。而且他不仅仅只是水墨，还能画油画，画水彩，绘画上还是一个多面手。我说看他的画，应了那一句：平凡看不见，偶尔露峥嵘。
乔维最为钟情的是山水，大漠孤烟直，长河落日圆，是他永久都表达不完的主题，那层层叠叠的山脉，那蜿蜒起伏的山路，那潺潺流动的溪水，那似有似无的云彩，那村落边的几株小树，那大岸边的几条渔船，渔歌晚唱，万籁安谧，十方空旷，自然的无限神秘，都在他的画中不断地表示着。我觉得他大概好永劫光没有画画了，他的画就像是从心里流出来一样，一张一张，产出丰富，看他的画令人产生墨客一样的激情，但乔维始终是沉着的、理性的，以核阅的眼力，看他的画，看别人的画。
他有着超过凡人的思想，时常在碰撞、起伏，对文艺征象，他直人直语，不吐烦懑，除了文艺，他更引征到社会的广阔领域。这些都不是一样平常画家所具备的，而这些化而为画，加之以他的纯熟的技巧，就造出了情境，画出了文章。我从他的画中，想到了他的滔滔的论辩，他锐利的文笔，又从他的文笔，遐想到他的画，实在文与画在他身上是一体的，只不过大家看他的文多，看他的画少。他是思想重于他的绘画，他的文学与批评，都在阐述着他的思想。他的画，则是隐性的，蕴藉的。他的绘画，是他精神的休憩地，是他停靠的“岛屿”。
在当下批评威顿的时期，他完备可以在绘画上发展，由现在创作的的小画画而画出大画作，画出更多的系列。他因此思想来绘画的，就比别人超前。当下的文学界画画的人多了，愈来愈靠近着传统，乔维通过自己的办法靠近着传统，也以自己的绘画弯曲婉转地表达着他所理解的当代精神。
苏轼当年有一个题跋曰：“不雅观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”亦言：“燕公之笔，浑然天成，粲然日新，已离画工之度数 而得墨客之清丽也。”乔维的画作，便是当下的“士人画”，是当代绘画界的一个另类，是文人画中的一个分外。当代所谓的文人画，很多都走向了矫情一起，在乔维的画中，你所看到的是一种朴实，一种文化的化境。我读他的画，就想到了古今名著中的插图，他的画最适宜的，便是图书插图，适宜在密密麻麻的笔墨之中，溘然涌现的一帧让民气旷神怡的去读的一张画。他的绘画，始终和文学结缘，是文学所酝酿的花朵。
笔墨显出乔维的文学功力，绘画则更显露他自与生俱来的才华。他的绘画，显示出贰心灵的痕迹及内在的深层次意识。从这个意义上讲，他的绘画比他的笔墨，透露出更多的信息。
吴川淮：1963年生人，陕西省艺术研究院研究员，陕西省书协理事，中国书协第六届新闻出版委员会委员，中国新闻出版书法家协会副主席、中国楷书研究院副院长、中国民族字画院副院长，中国书法家协会会员，长安书学院副院长。
简 讯
美美与共
——夏潮、乔维迎春诗意字画展定于2023年2月中旬在北京举办
著名画家徐里题
前 言
冬寒过后注定是一个崭新的春天。在期待春暖花开的时日里，夏潮、乔维以“美美与共”为题，展出他们日常的笔墨习作。他们的合展是彼此的欣赏、学习和借鉴，也是对中华传统文化的一种礼敬。夏潮的书法有一种天然的空灵感，他的笔墨蕴含着传统韵味，且在起落收放间具有求变的态势，传统与变革交织一起，圆融洒脱，活气勃勃。乔维的画以文人画的运笔态度，塑造出一份笔墨上的自傲。作为一名美学艺术的研究学人，他的美学不雅观与代价不雅观渗透进画作里，表示着其对艺术审美的追求和判断。好的字画给人以审美和精神上的愉悦，游弋个中之际，艺术便已超越了狭义的“专业”之论。笔墨记录着两位作者对历史文化的认知与时期审美的追求。书友间切磋互换、吟咏相和，其风雅姿态展现的，是气韵深远的文人精神，是美美与共的艺术境界。让我们随之会心而笑，回味斟酌。
本期之星 ：乔 维
任务编辑： 盛雪源
本期审核： 任笑儒
本期编审： 刘模英
艺术顾问： 沙道维
艺术总监： 杨达青
