4月—5参加了水木的手绘打卡活动，积累了很多素材。平时可以多看看小红书、Pinterest、Behance等设计软件，积累灵感。个人最推举Pinterest，图最多最全，也不用担心“撞车”。
个人觉得提升最大的是暑假和10月之后的限时演习，能逼迫自己提高构思速率和画图效率。除了每个月的网课演习，我11月开始了逐日练习，每天练习30-60min，担保手感不丢，紧张在积累素材和练小构图，大略勾画就行，不须要很精细。
马克笔的颜色不宜多，我当时也就准备了70—80支，都是自己最常用、最熟习的色号，练到后面自然而然地就形成了自己的色彩搭配模板。考试的时候不让带色卡，建议大家平时练习的时候少依赖色卡，只管即便记住自己惯用的颜色。
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我的手绘险些是从0开始，一开始会临摹一些自己以为比较好看的图，练习人物、动物、植物等等一些元素和元素的组合；练习了一段韶光后开始思考整幅画面的排版布局，练习字体设计；接着会思考一些图形创意，比如一些图形的隐喻，例如灯泡可以代表创意和想法，楼梯可以代表进步，轮船可以有创新和首创的意思等等……在画风上，我更多的是参考一些中国日报的风格，以及一些偏平面类的风格。
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手绘这一科便是多看精良的画，多构思，然后确定好几套配色方案，前期多画画，后期真的基本没韶光。
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作为文科生，手绘完备是开局一条狗，我能过，大家都能过。个人建议先理解初试，然后节制练习方法，形成一定答题步骤，末了做好心态培植。
1.理解初试
从2021年开始，手绘不再指定绘画形式，在考试范围上于是发生了类似史论的变革：看出几个题眼都靠考生目光，从哪个角度作答全凭自己功底——于是彷佛再无动手之处。碰着此等困境，能带考生突围的只剩下设计思维和手头功夫两项，剩下的只好听凭定命。
a设计思维
找到有效的新方法办理问题，在别人改进马力的时候去发明汽车。
a1课程学习：请看陈楠教授在学堂在线的公开课：《视觉传达设计思维与方法》。
a2思维练习：针对整体思维、遐想、逆向思维等创意思维进行专门练习，详细方法是对题目进行思维或笔墨剖析，一次十分钟到半小时。
a3形式练习：针对同构、异影、混维等创意形式进行专门练习。详细方法是对题目进行小稿解题练习，一次一小时以内，产出只管即便多的小稿。请来暑假班，T老师手把手带。
a4案例剖析：关注设计前哨，可看Brand、Design360一类杂志，对喜好的案例搞一搞逆向工程。
b手头功夫
便是刻在脊髓里面的基本功。插画创作上我粗浅分为平面构成，色彩构成、造型三块，设计干系的还有字体、版式、图形等。只作为抛砖引玉，关于这些，我只是从考试角度胡诌，清美本院的同学说了才算，以是只大略分享。
b1平面构成：把画面抽象到最简时可以见到画面的骨架，学会如何支配骨架，也就节制了排布画面的方法。反过来没有节制的话，就无法自己支配画面，涌现布局诡异，主次不清，重点含混之类问题。
b2色彩构成：提取画面的大色块和轮廓，可以瞥见色彩的骨架。色彩丰富的画面，是在色块中再以一定比例支配更小的色块终极形成的。我的理解非常机器，是由于我色彩真的烂，有的同学可以光凭觉得画出细腻丰富的色彩。没有节制的话，会涌现色彩混乱、单一、老气等问题。
b3造型能力：我理解为素描所需的形准、三大面五大调、质感、远近虚实这些东西。艺术生大哥们比我懂得多，就不胡讲了。
b4字体：清美本科教材《字体设计》至少能默画黑体宋体。多临摹。
b5版式：《今日版式》《平面设计中的网格系统》，多剖析。
b6图形：教材上的图形有时候有点老气，大家多从设计一线找作品剖析临摹就好。
2,练习方法。
a.韶光：不同练习时长的浸染
为了自己在考场上用最短韶光画出最好效果，我们须要掌握练习时长。三种时长交替进行，也可给自己换换心情。
a1等时练习（3小时）
最常见的练习时长，可以用来磨炼考试韶光分段，摸清目前能画出的画面效果。每次等时练习都一定要当做仿照考来看待。
a2缩时练习（1-2小时）
磨炼高速完成画面的能力。现在上考场我们一样平常是两张卷子，以是真要缩时，多练素描半小时，绘画一小时比较好。
a3永劫练习 （一整天乃至交几天）
自由创作，提高自己画面上限，寻衅新技巧。我前三年以为反正考不到那么永劫光，完备忽略永劫练习，到今年才创造这会导致画面长期粗糙，大家请小心。
b.题材：如何给自己出题
古今中外，各行各业，科学技能，衣食住行，动物自然，有时候可以从《装饰》等杂志里面截一段话给自己当题目素材用。
c.角度：轮换解题
轮换插画、书本、Vi、包装、字体等，以不同方法解题。
3.答题步骤
为了稳定答题，考生须要自己的韶光方案和步骤方案的习气。个人习气大略分享如下，供您参考：
笔墨剖析5分钟
色彩小稿5分钟
第一张卷45分钟
第二张卷1小时45分钟
缓冲韶光20分钟
4.心态培植
学姐亲传：手绘没有“绝对能过的标准线”一说。面对考场上完备未知的题目，考生都是选择自己的方向各自发挥。我们能做的只有选择自己能相信的方向，然后猛冲了事。那时我醍醐灌顶，顿觉前三年考得实在束手束脚，能过才怪。
考试中有两种同学：没有模板就画不出东西的同学/没有点子就画不出东西的同学。前一种同学可以按照自己的办法积累构图和素材稳扎稳打，这种同学一贯很稳。但是对付没有点子就画不出东西的同学，千万不要再求稳套什么模板。对默画来说，心态极其关键，因此对自己手头的创意有信心才是最主要的，状态好就啥都有了 。
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对付专业二的学习，8月到9月初我集中在手绘练习，每天保持手绘逐日在5-6个小时，10月11月每天保持2-3小时旁边，12月开始练习模版和提速。手绘一开始画的很慢很细致，都因此临摹为主，后面开始自己创作确实有点困难，但是多看多练多积累，进步是很明显的。平时积累可以在Behance上多看看插画师的画，学习一下表现办法和配色，小红书上也有很多分享考研手绘的练习，但要自己学会挑选，有些老套的元素就不必选择了。手绘方面我以为最主要的这天常平常的积累，学会归纳每个主题能用的元素，平时要多看看精良作品的构图、颜色、表现办法，更主要的还是做到知行合一，平时多练习。素描我是一贯没有练过的，由于是美术生，素描算是根本。
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找素材是每天的事情！
电子相册分类＋手绘到素材本。后期的话，每三天一张画来保持手感。字体一定要练，保不齐那天考了字体设计。P6、p7、p7~1
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手绘方面，我的练习集中在暑假班期间，其他韶光断断续续画一些，保持手感，当然再考前还是要多画几张的。首先手绘的学习紧张环绕“画好”、“画对”、“画完”这三个关键。画好便是找好风格，把稳颜色搭配、画面构成、细节塑造。画对便是审题解题、巧思。画完很主要！
除了练手速，也要探求怎么画才更省时更出效果。考试便是在有限韶光内必须画完玩对，争取画得更好。其次，可以把稳磨炼自己边画边动脑的习气，细节都是逐步加上去的。例如，我比较喜好用彩铅在一些大面积主体上添加细节，而这些细节是随着画面深入即时添加的。末了，也要磨炼自己有把画坏的部分再重新画好的能力，如此便有了遇危不惊，临场应变的画面履历。
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手绘每次画都要办理一个问题。作为一个跨考生，我来水木的第一幅作品真的惨不忍睹，如果你的手绘不好不要焦急，很多配色、画面节奏问题老师都可以看出来的，一定要听进去，有一些大略的规律只要用上，画面就能很快改进。在集训期间不要拿到题目就画，想想上一张老师说的问题是什么，这一张要怎么改？画的大略不要紧，有设计感，画面干净就可以。理清自己画面要表达的逻辑，找有张力的构图，找适宜自己的风格，找有节奏的装饰手腕，还有适用范围广的创意手腕。
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手绘我以为最主要的是搞清楚两个问题，一个是表达什么，另一个是表达的怎么样。平时可以自己评价自己的画：想表达什么主见？用什么方法和创意表达了？表达的效果怎么样？自己有以为是令自己满意的画面了吗？每次都可以这样问一问，可能会比较随意马虎烦闷（不然就拿着去问老师的见地！
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专业手绘也是要根据⾃⼰的实际情形来准备，去适应考试的内容还 须要⼀个过程，以是我在暑假班除了去理解考试的基本信息，还有去摸索适宜⾃⼰的⽅法。从9⽉开 始，我⼀般安排晚上的韶光来练习，坚持每天练习字体，临摹或者创作⼏个单体。
完全的⼿绘创作我安排在10⽉，⾃⼰定题⽬，⼀天⾥担保完成，⽤了连续10天的韶光出新画稿以及总结出⾃⼰的配⾊。11⽉份，⼀到星期六晚上演习字体，周⽇画完全的画稿或者线稿。12⽉初整理画稿，演习⾃⼰ 从已准备的画稿⾥灵巧运⽤，可以扩展出的新题⽬，只画线稿，顺便影象默写。末了抽了⼏天掐韶光来仿照考试，并演习⼏种不同⾊调。⾄于担⼼韶光不足这⼀点，我也担⼼过，但是在考试这种精神⾼度集中的状态下，是⼀定能画完的，以是平时负责准备就⾏。
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手绘我参加了暑假班，详细的理解了考试对手绘的详细哀求。
手绘建议大家还是多积累平时多画多练，我由于本科是绘画专业，以是一贯有保持绘画和创作的习气，同时平时对设计案例素材的积累也很主要，设计思维和手绘功底上来的，考试自然发挥就可以。
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专业二：多练习、保持速写的习气
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手绘是我花韶光最多的一个科目，每天下午三点往后加上晚上的韶光都会用来练手绘，实在从今年的考题就可以看出，事先背的套路或者模版在考场上是完备用不到的，今年的题目让大家都措手不及，而且今后老师们出的题目，也一定是能磨练出学生们真正设计能力还有基本功底的，以是我以为踏踏实实的夯实基本功，多看精良的插画、精良的设计，领悟自己的想法逐步进行练习，日积月累，一定会有让人惊喜的进步。
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在暑假班的学习让我对初试手绘的哀求有了一些观点，加上我平时喜好画画基本功还可以，在手绘高下的功夫相对来讲不是很多，紧张是总构造图和配色。由于我对颜色不是很敏感，在平时学其他科目的安歇韶光就在网上找一些颜色搭配好看的图（比如pinterest、behance…），然后总结在不同主题不同氛围下可以用上的颜色，多画小稿练习，这种练习可以帮助你更好地理解对颜色的运用。
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实在，手绘也不是我的强项，我是属于眼高手低的那种人。马克笔手绘我练得太少了，前期紧张是找手感，后期就把重心放在临摹和积累元素上，均匀每周画3张A3纸的样子。
幸运的是，今年的考试不同往年，增加了素描的内容。我从初中开始学习美术，一起艺考顺利进入美院，有素描的根本。以是，当看到这张卷子时，心里至少是不慌的。在手绘朱鹮海报时，险些是我第一次在2个小时内完成一张画，个中还包括4个字体。记得那天在涂色时，手速快得飞起，线条也比平时更流畅，反倒以为发挥的不错。 手绘最主要是切题；其次是有功夫；创意和个性也很主要，切忌抄袭，套用模板。事情后就会明显觉得到这三点对付设计师来说是至关主要的能力，不然，可能公司都要为你的投契取巧付出巨大的代价。
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前期从单体开始，画了人物动物植物等等各种种别，逐步摸索到自己惯用的造型方法及色彩，这个时候的构图很差，主题元素画完后面就空空的。
实在我们平时的设计作业也有许多插画，但是创作韶光较长，我大多选择的是背景叠加式构图，绘制许多元素，画面显得很丰满，但考试韶光有限，我也不属于绘画手速很快的人，并不许可利用同样的方法，以是很难直接把平时的履历挪用过来，还是该当考虑一种以较少元素快速表现的方法。前面无法成功构图也不要慌张，多看好的插画，多考试测验，后期逐步会自己摸索出几种得当的方法。
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全体考研过程中，各个科目的安排是非常主要的！
手绘的练习上，我便是随着水木的课程在画，课外我都没有再做更多练习。但每次练习的时候我都故意识的不找参考，完备默画。我把每一次练习都当成考试，从第一次开始就掐韶光画画。我认为考研手绘每年的题目变革实在并不主要，它的核心，实在是清华的老师们想看看大家的手绘功底。
每年变换的题目只是为了不让大家画自己事先准备好的题而已。换句话说，我认为清华的手绘考试便是清华老师问你一句：“同学，你会freestyle吗？”因此踏实的功底和随机应变的能力才是须要学习的。而不是自己准备几套题然后到考场上去套。
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手绘：117—128—120—129
末了是手绘履历的分享，手绘我本身有一定的根本，但是分数却不尽人意有一年卡线。我认为，在拥有必须的刻画能力后要考虑的不仅是画的好不好，更要想画的对不对。完成手绘等同于完成设计项目，目的是办理人的需求，换而言之我认为，扣题比画面效果更主要，效果的好坏影响小范围的分数浮动，而与主题的干系性则直接决定了过不过线的问题。这不仅是我的个人履历，也是我多年考试血泪的教训。
第一次试考过后，我应届期间把全部精力都集中在手绘上，实践证明是有用的，我险些所有考试背的稿子都是2020年积累下来的，纠正了很多手绘的误区，以至于后两年一贯在啃自己的老本。第一年，手绘从12月初开始练习，当时马克笔都不会用，考试测验过很多风格，每周都在画画，那时候也不知道画的对不对好不好，就一贯在临摹，我的临摹哀求很高，都是要完备一样的，在临摹期间也学会了马克笔的利用以及色彩的搭配。对付单体元素的练习我险些没有，由于元素还是要用在画面里的，画的单体很多却不知道如何利用这便是问题（和史论一个道理，要学会灵巧利用）以是我的画从一开始便是整张。
手绘每个人的基本条件不一样，也没有什么快速技巧，普通一点便是多练习。实在当时还没有完备懂考试的哀求，还是在专一苦画，和之前不一样的是，我开始看重参考一张图片后要进行元素的更换来进行切题，不是像之前一样完备照搬临摹。在9月中的时候，和我一起备考的好朋友给我看画，她帮我剖析完往后的画面优点和缺陷，我才真正对付手绘有了新的认识，可能是开窍了吧哈哈哈，之后的手绘就很顺了。
手速这方面我没什么建议，我的手速从开始时候就很快，最快的一次3小时画一张彩图、一个书本封面、一套表情包、一张黑白画、两个logo。手速靠平时大量的练习会越来越快的。
手绘画一张画实在挺花韶光的，一欠妥心一天就过去了，而且还常常画砸，推举一个改画技巧，可以把画完的画扫描到ipad里面，用procreate在上面进行改色，比重新画一张来的更快。同时也可以用ipad画一些小色稿，在积累色彩构图的同时也不至于忘却手绘的觉得。
第二年我太自傲了，暑假之前基本没怎么画画，暑假之后一个月画两笔，十月份才开始负责学着用马克笔画画，一周画半张，多一点韶光给手绘都以为在摧残浪费蹂躏韶光，我的手绘就被我作去世到120。这种作去世的行为大家千万不要效仿，不管是根本好还是零根本，都尽早准备，后期冲刺手绘来不及再去规复绘画状态了。
第三年手绘，在末了两个月规复了一下颜色，重新把第一年的构图复习了一下就上考场了。
这三年的手绘备考，总结一下实在便是，应试能力是最主要的，在极短的韶光内，紧扣题目，表示设计基本功：构图、塑造、色彩等能力即可。扣题要极为明确，由于一旦被剖断为套题，结果不佳。像上文所说扣题比画面效果更主要，与主题的干系性则直接决定了过不过线的问题，画面细节是末了再考虑的。由此可知：1扣题、2画面打效果、3画面塑造、4画面细节。
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这个是考研四个科目的重中之重，分数线也是高达120，年年如此。由于自己一战是由于手绘的115而没有过线，二战我所有韶光和经历都向手绘让步。
该当也有和我一样是纯艺术跨考设计的同学，我以为我们随意马虎犯的一个问题便是喜好过度刻画人脸了，还有便是配色喜好利用固有色，这两点都会是画面变土，由于插画和纯艺的绘画还是有实质的差异的，插画都是要表达一个特定的主题，过度刻画脸部没有什么意义而且摧残浪费蹂躏韶光，以是二战这一年我画人脸都是画得比较卡通，铺色基本上便是平涂一个肤色再加一点阴影就行了。在配色方面，我完备摒弃了固有色，能不画固有色就不画，我画的人物头发从来都不是玄色的，而是绿色蓝色的，叶子也不一定是绿色而是紫色或者赤色的，配色完备要为了画面色调而做事。
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由于平时就喜好画些黑白装饰类插画，再加上在川美也有这个学习的氛围，以是手绘一贯没怎么断过。而且由于家人在北京，我来这里也很方便，平时也会来这边看些展览。我是在暑期时来到了水木致尚，在这里很有学习的氛围，看到很多小伙伴都画的很好，对自己也是一种勉励，每个人都有自己独特的风格。
每个人根本不一样，但是学习的支配基本差不多，都是从积累素材开始，渠道有网站、微博、公众号、插画集···找到自己喜好的风格，然后进行构图，元素组合，色彩搭配，还要有个人风格！
不要去想清富丽院是不是有固定的风格标准，真没有，大家不用担心··基本功踏实，构图新颖，内容丰富，细节刻画到位，再加点个人风格特点··过线该当没问题哈哈。
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由于手绘有一定的功底，素描是我的强项。当考题发下来的时候那一瞬间我就以为我稳了。虽然本科期间很少画画，但是彷佛基本功都还在。手绘是一个须要长期练习的科目，我在准备期间问Traver⽼师手绘一天画几张，他给我的答复是一天一张。后来的我说实话没有做到一天一张，由于我真的很少早起晚睡，以是我学习的韶光不是那么长，但我险些担保三天一张。
手绘也是须要总结的！
上考场前我自己总结了一个题库，里面有100个旁边的题，我把这100个题分配到我准备的七种构图里。虽然这100个题我没有全部都画完，但每一幅该怎么画我都会的脑筋里过⼀遍。
开始到水木致尚上第一节手绘课的时候，我就在想哇老师长这么帅啊，赏心悦目，一定有促进学习效率的良好功效！
没想到课还讲得好，又是博shi，这不是现实生活中的许墨嘛！
说实话，Traver老师还是很严格的，性情有点小傲娇（狗头保命），现在我都还有点怕他。
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手绘也要抱着水木的大腿呀~水木的老师专业能力都非常强，他们会根据你的作品进行透彻的剖析，见告你不敷点在哪里，创意点怎么去表现，像我这种跨专业的考生，全靠水木的引领才能懂得如何去画一幅装饰画，如何去写好字体，面对题目如何去思考。以是水木的手绘班一定不能错过呀！
手绘在我看来分两大类，一种是专业根本强（线条好、颜色好……）一种是创意点好，当然这两者都非常主要，但可以重点突出某一种，我个人根本能力弱一点，以是更加看重创意上的表现，比如在我绘画每一幅作品时会刻意避免常用的构图、色彩、元素等，会去花韶光思考如何做到别具一格、与其他人相差异，我会在平时的浏览中找到有趣的点记录下来，并且思考如何利用得手绘作品中去。我个人比较善于临场发挥，大概比较长于头脑风暴？总的来说，还是要根据个人情形来决定侧重哪一方面，如果以为自己无法在短韶光内想到很好的方案，那就老诚笃实的把线条什么的基本功做到最强，多总结素材，担保在考场时有东西可画。
还有，手绘也好合理分配好韶光！
平时练习掐韶光去画！
不然拖拖沓拉很随意马虎画不完，画不完就意味着过不了线，总不能辛劳考了一天半，眼算作功在即，末了却栽到了手绘上！
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今年我的手绘是随着水木机构的课程来进行方案的，机构会按照考试哀求和设计风格来制订学习操持，让我们很随意马虎进入手绘的状态中。今年设计类专业手绘统一命题，并在考试中加入了素描的设计哀求，可以看出美院越来越看重基本功的稽核，因此在学习中，我们要一步一个脚印，老诚笃实打好基本功，以从容的面对考试中各种变革。但不论稽核什么，都万变不离其宗，造型能力、色彩把控、构成创意、画面表达能力等等。
这次在考场中，会创造有很多同学没有带铅笔，但是考场老师一样平常情形下也只会预备3根旁边，终极有的同学没有铅笔可以用，可能会直接反应在卷面分数上，以是我们一定要在官网上看好须要准备的绘画工具，只假如哀求了的材料一定要准备好，由于现在每年考题类型都在变革，我们要确保自己做到万无一失。素描对付艺考生来说该当都不是难事，但是对付没有根本的考生来说就会是一个新的寻衅，但是也不必害怕，有专业的老师带领一定会有一个质的飞跃。
彩色装饰画是全体手绘考试的重点，也是与自己专业有一定结合度的，更能表示考生的设计水平。我在画一幅装饰画时会考虑整体构图的创新，画面元素的选用，整体颜色的冷暖差异等等。首先拿到题目后，前辈行题目剖析和头脑风暴，选出要利用的图形元素，并设计几个构图草案，选出一张最能表示题目内容的画面。我们作为设计师，构图一定要有新意，才能抓人眼球。表现形式上，我是一贯采取勾线和平涂色块的形式去表现画面，但是不限于以上手腕，现在老师越来越接管创新性的艺术措辞，只要适宜于画面呈现都是可以的。一样平常情形下，我会将线稿扫描在电脑上进行配色，之后再选出相应颜色的马克笔在纸上上色。虽然有些麻烦，但是这样一来，那套颜色相对来说是比较成功的。按照这种方法准备三到四套就可以了，之后就可以一贯重复利用这几套颜色，减省了很多精力。
总之，面对改革我们也不用慌张，只要从素描、色彩、速写三大学科入手，脚踏实地，稳扎稳打进行学习，都会取得不错的成绩。当然主要的还是创意思维，以是还是希望考生们提能高自身设计素养，多关注设计网站和精良设计作品，去达到美院的哀求。
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实在我一开始并不太会用马克笔（或者可以说技法稀烂），上年试考的时候由于工具不足熟习乃至没有画完，以是今年把之前的练习和高分学长学姐们的考试画面整理比拟了往后开始放下屠刀。
前期还是断断续续临摹，大概7月份按着自己从头开始，从马克笔的用笔笔触到铺单色明暗到透视质感塑造等一条龙走了一遍，逐渐更熟习马克笔这一工具也捡回了一点信心。技法办理往后便是常规的元素单体、元素组合、配色、构图、设计专题练习和仿照考试。
我平时练习基本不爱完备照着现有完全素材改，大多数情形下都是自己拼元素组合单体组合画面，而且由于我个人太不习气套模板，我的画面是考试临场想的，彷佛是有点冒险，但是当时对自己的解题立意比较有信心，也比较相信自己在画面效果和物体塑造上的练习，以是大胆放下了之前积累的构图模板临场发挥。虽然画完觉得是会有点担忧是否表现该当更明确或者设计感要加强，但是结果上看老师还是有看懂，而且也因此能看出老师的评判标准不是单一的吧。在此也非常感谢W学姐、S学姐耐心细致地教我的配色法则、教我扣题解题、教我提升画面效果，不厌其烦地帮我看画！
以我从艺考到考研考清华的经历来看，我个人以为手绘考试的解题立意真的是和其他考生相差异的一个很主要的点，平时可以多进行多角度的解题练习，在担保手头功夫的同时多练解题切入点，让自己在解题的时候能有一些独特而务实的思考方向。
（考研手绘学习流程：广泛临摹/技法节制/单体元素/元素组合/配色练习/构图练习/题型专题/题材专题/考前仿照）
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专业二一贯是我的弱项，长期电脑制图的习气，以及偏矢量和几何形的视觉风格让我在用马克笔进行设计表现的过程中碰着了很多挫折，在此再次感谢学长学姐们在备考过程中支持与帮助。备考过程中我重拾了在本科学习中创作视觉日记的习气，积累素材的同时也调处生活。
视觉传达的老师们对字体的敏锐度相称高，在备考的前期练习好对根本宋体字和黑体字的字形构造和空间关系的把控对后期的创作会有很大帮助。在此根本上我推举《上海字记》这本书，书本本身曾获2015年“中国最美的书”，内容也是极好的临摹素材。
专业二的关键之一是找到适宜自己的风格，建立好丰富的配色、构图和素材储备的根本上，因题制宜的灵巧表现。适宜自己的便是最好的。
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我手绘实在发挥的不是很好，一个是由于当时以为史论没考好影响心情，还有一个也是由于受到了新冠的影响，考前一晚上基本没怎么睡着。
我在备考过程中，对付手绘练习的心得便是：一定要动脑筋画画，多思考，一幅画就要有一副画的效果。对付画面中已经涌现过的问题一定要重视，不才一幅画面中改进，如果能做到每一张画都改进一个缺点，水平自然而然就会得到很大的提升。
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实在我对自己的手绘不是很满意，我根本还行但思路不是很设计，很多人比我有创意而且适宜每个人的画法也有很大差异。总体上我以为要首先熟习自己的工具，找到适宜自己表现办法的画法。多找参考，但不要局限在装饰画里（别老惦记着中国日报了），提高审美也是提高对自己画面的判断力。字体设计要每天抽韶光练习。根本的话多画速写。由于考试韶光有限我以为主要的是画面表达的效率，要能明白自己怎么画、画什么样的东西会有什么样的效果，在画面的内容和效果上合理安排精力，然后一定要直不雅观地扣题。
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实在我的手绘是靠近裸考的，但在方法上有一些弯曲，回看我险些没有花费韶光精力在上面，半年完全的画大概只画了6张，以是我认为重点还是根本吧，一些同学可能以为手绘的准备时长是这一年半年备考期，但实际上这门课是一条超长战线，比如美院同学可能已经有了几年十几年的根本，虽然打消根本还有一些考试技巧的成分在，但只要根本到位了画什么都会很轻松很快速。
我相信熟能生巧，从暑期线放工到正式考试我该当都是第一个画完的，也是暑期班中唯一一个能当天画完备部作业的同学。影象最深刻的是考试时我提前40分钟画完了，由于还有充足的韶光以是没有急着写设计解释而是画起了装饰的效果图，结果收卷时才创造我竟然忘却写设计解释了！
血亏。
关于上文所说的方法弯曲，我在暑期班乃至10月前都在利用水彩绘图，这也是我第一次打仗水彩，我选择水彩的最初想法是觉得用大笔刷上色会很快，而且调色更方便？不过后面创造我利用水彩果真还是有很多小毛病，比如水痕、干不了等。暑期班的时候也由于这个emo过，我急于找不出办理办法，也有些不明缘故原由的倔不想轻易放弃，还为此找过学姐谈过。所幸后来我及时改回了马克笔，才创造这更加适宜我，此前的问题都一应办理了！
绘图效果也稳了下来，后续的学姐反馈我的画面也基本没什么问题，于是我就上考场了。
综上，我希望学弟学妹们重视根本，在适宜自己能力的条件下准备。
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手绘练习今年比较让我印象深刻，我一样平常是用“夹带私货”练习法。用这个方法可以让考研更轻松愉快，比如我当时沉迷一个游戏中，有一个主要元素是“乌头拌饭”，它实在是个阴郁收拾，但我就把它做了一张美食主题的装饰画。
其余，练习中也可以多看重自己的兴趣爱好，多发挥自己善于的方面，多画自己喜好的东西才会愉快，也想画更多出来，不须要被严明的考题局限，重点放在绘画水平的提高，就犹如我考试的那副海报完备是现场画的，人物形象也是现创作的，但由于插画人物的快速绘制方法，已经在前期不断练习中节制了，以是，当考题须要一个角色，我就可以像指挥人偶一样，把人物摆出应有的造型、穿上适当的服装。
能做到这一点，最少在手绘考试中不会有跑题、套题的风险。可以把手绘画面想象成一个小戏院，背景-中景-前景，都由自己安排，每一个支配都符合主题风格，这样自然可以快速构图、画面层次也会更清晰。
考场须要默写，要在没有参考的情形下，能够画出“戏院”还要都雅、构造准确，实在须要大家多多练习，加油！
平时不雅观摩的素材，我推举一些中国、苏联熟年代感的海报，虽然不是那么新潮，但它们每每相称直不雅观、朴实、冲击力强、老少咸宜，有些也极具构成美感。
水彩绘画在考场的运用评测:
首先水彩画非常磨练用纸，可以说这一点对付官方发纸的考试是有些冒险的。好在两年的考试，清华的用纸质量还算可以，我估计有250g-300g之间。以是虽然赶不上阿诗、霍多福的效果，但不会太拉跨。
其次，我可以夸夸水彩绘画的优点。
1、涂色效率高，调好色用大羊毫蘸取铺色蛮快的，相对付马克笔只能一条一条铺，水彩做渐变也方便。
2、颜色更自由，调色可以调出任意想要颜色，而不必反复拔插笔帽换色。
3、携带方便，一个两个水彩盒，一个调色板，两只羊毫，两个水杯用于涮笔，轻装上阵，简洁明快！
末了是一些难点：
1、新手控水是个问题，万一不闇练，水放多纸张会皱巴巴，水放太少效果会恶心。
2、水桶须要小心，万一碰洒了就会麻烦到别人。但基本我会放在地上，把笔放下去涮，为了安全起见。
3. 水彩工具推举
颜料：史明克大师级12色 视爵植物色12色 荷尔拜因七神奈奈12色
画笔：秋宏斋 染 等（都挺好用的，没踩过啥雷）
纸张：我也不知道清华考试用的到底是哪一款纸张，哎 未解之谜 我平时是用康松300g练习的
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备考资料：马克笔利用干系教程：B站up主比比比目鱼（紧张学马克笔技法，人物造型偏日系动漫不推举）Jump流漫画家作画流程（小畑健BV1xs41147nh、古馆春一BV1ns411B7dg）
学习策略：手绘是我一贯都感到压力的一门，自己两年的备考也走了挺多弯路的。我很困扰的一点是我的手绘造型根本是很好的，但是非常不善于应试。在备考的过程中，我以为首先大家要明确的是考试的手绘终极稽核的并不是你的插画多么俊秀、画工多么博识，当然画面的都雅、塑造的完全度是考试的基本哀求，实在最看重的是你如何去应题，即把题目的哀求完全贴切的用画面表现就可以了。我自己之前的备考便是走进了一个误区，总是在追求怎么样把画面画得更好看，反而没有形成一个好的解题思路，以是在大家的备考过程中一定要先明确考试的哀求是什么。
在我的理解上，手绘由两部分组成，即：表达内容的元素及合理、有创意的串联元素的构图。第一年考试落榜之后，我归纳了自己的问题，紧张因此下几点：1.考试韶光的把控上，手速比较慢；2.不知道如何把自己平时的练习在考试中运用进去；3.在平时的练习中过于追求画出完美的插画；实在这几点都归咎于平时应题的演习太少，以及思维上没有认识到考试的目的，以是在第二年的准备里，我首先是列举了一个考试主题大范围的类目，然后进行了单个元素的练习。一个是闇练马克笔的利用，再便是为不同的主题积累元素。这个期间不太会利用马克笔的同学可以去看我推举的漫画家的绘制过程视频。
元素积累到一定程度之后，就开始以不同的大主题绘制整图。前期我会用很长的韶光画一张画，紧张是办理自己构图上的问题，我比较习气于画非常风雅的铅笔稿然后在进行绘制，但这个在考试时是没有那么长的韶光的，以是前期紧张是办理闇练度的问题。后期就开始提高自己的速率，我的速率并不算快，到考试阶段大概是2小时一张完全海报，推举大家练习到1.5小时一张，毕竟去年考的是3小时内两张作品，如果要担保画面大小还是要更快一些比较好（考试的两张我大概画的是20x20，在A2绘图纸上非常显小）。
练习整图的同时我也会带着练习一些构成类的题目以及单体物品的素描，跨专业的同学也可以在练习的时候补充平面干系的知识，我考虑到3个小时的韶光比较紧迫，素描不适宜用铅笔风雅的塑造，以是用的是灰色马克笔先画出完全的大关系之后，再用自动铅笔添加细节，考前基本上一个单体的素描是0.5小时一张。
手绘方面除了日常真的要多画之外，去多看多积累也是非常主要的，我一样平常常看的网站是Pinterest。我个人有非常强的整理癖，以是我的Pinterest是根据主题分门别类的整理了我积累的绘画素材和设计素材。参考并不是说要你完备的临摹别人的作品，而是去提取个中你以为吸引你的元素，比如色彩总是搭配的不太好的同学可以找干系的参考并且用马克笔实现，再将这套颜色用到自己的画面中。
还有比较主要的一点是，务必带着思考的角度去画去看，我自己专门准备了文件夹和自己的条记本，会按日期将我自己画每张画时候觉得碰着的问题、不满意的地方以及老师的建议全部记录下来，会根据这些来进行小稿的优化，这个过程实在也是练习了考试有可能会出的小稿草图题。
字体设计我则是准备了一个方格纸本，首先是临摹了宋体和黑体的标准字，理解字架构造，然后临摹一些比较好的字体设计作品，再用同种变形形式去写新的作品。
末了是关于心态上的建议，我自己对付应试手绘是非常恐怖的，这种紧张的觉得实在会如实的反响在你的画面里。可能对付很多同学来说，手绘也是一件很恐怖的事，但是只要你能积累好自己的素材库，并且负责的对待自己的每一张画，这些都会成为你的武器。尤其是在考试的时候，实在我今年考手绘的时候，瞥见今年的考题我全体人瞬间变得超级紧张，一度有点想放弃，但是很快调度了过来，秉持着是否扣题、能不能过这些都是建立在你是否有完全的画面上这一动机，终极完成了试卷。这里说一个小的tips，大家一定要负责地看清题目哀求，以及设计解释是非常主要的一部分，务必阐明你的设计思路。虽然手绘大概是个困扰我非常久的难题，但只要有了足够的武器储备这个难题也是可以占领的。
韶光安排：从3月（越早越好）开始单体元素的积累，看元素准备的情形，5月开始绘制整图，这个期间可以分解着练习，比如一天画线稿，第二天完成，或者说还不太有能力画整图的同学可以多进行一些临摹找一找自己喜好温柔应的风格。8月就可以开始根据考试内容以及仿照题绘制整图了，逐步的减少参考以及查漏补缺，这时候开始就不要进行整张画面的临摹了，可以优选自己喜好的元素进行积累。到10月就可以将自己之前的画精选一遍，好的构图可以连续延续，然后便是连续培养应题的能力，可以多积累创意，也不要拘泥于海报插图这一类，也可以多画一些设计门类（对复试也有帮助）。考前期间首先是整理好20张旁边你最喜好的画面，可以自己和老师一起挑选出个中最棒的5张，作为你考试时构图的首选，再便是每天稳定的练习。
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手绘的准备是这几科中最辛劳的，我有一点强制症，如果一张画画完之后不能达到我心中的标准的话，我就会很难熬痛苦，以为自己是摧残浪费蹂躏了好几个小时。以是我手绘方案的准备过程堪称“血泪史”，不断的扩充工具，买马克笔，试色，重新做色卡，找适宜自己的画面风格。
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也是越早开始越好。前期可以先从单体绘画开始，确保每个题型，比如自然、科技、艺术等主题都有会画的可画的单体，建立自己的素材库。有韶光也可以练练人体，练习的过程中踏实根本，并探求自己的画风。
多看精良的设计网站，比如behance和pinterest、ins和微博等，多关注精良的插画师和设计师，积累构图和配色，建立自己的资料库。配色建议借鉴色调明显的插画，比如黄紫调、蓝紫调、黄绿调等，不仅马克笔色号随意马虎记，而且随意马虎出效果。
完全练习的时候可以着重把稳想法和黑白关系、构图和配色，最一开始可以画的慢一些，确保各个方面都呈现最佳效果，尽可能的少犯错，在画完的时候也要在阁下记下要把稳的点，比如上色思路等。一张完全的画可以想通和解决很多问题。十月前多积累多办理问题，建立自己的解题办法和精良的构图、配色积累。、
后期要看重思维的演习和提速，可以逐步摆脱对模板的依赖，同时增强对配色利用的熟习程度。
偶尔也可以画一些自己感兴趣的主题，或者是写生，（每天画考试题确实有些无聊），要画的愉快，担保来日诰日都画，保持手感和思考肯定会提高的！
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手绘是我准备考研期间一贯头疼的问题，由于从小并没有专门学过绘画，之前手头上的功底也便是平时喜好画画随便画两笔，下定决心要考研后就专门找了个靠谱的老师带自己，从根本开始学起（个人认为跨专业尤其是非艺术专业的同学，最好还是上小班，大班真的跟不上）。
跨考的同学如果下定决定要考研就一定要做好下苦功的准备。一战教我手绘的师姐十分卖力，也十分严厉，一开始紧张是大量的手绘、字体临摹。由于须要上班，以是我每个周末两天上课，剩下便是利用事情之余的韶光练习手绘，我每天早上7点画到8点半然后去上班，放工回家后从19点开始一贯画到凌晨2点、3点，结果每周还是完成不了支配的任务，这个状态从5月份一贯持续到国庆节前，这段韶光一度使我奔溃。虽然学的很辛劳，但是这种高强度的演习的效果还是吹糠见米的，手绘的能力有了极大的提高。国庆节后师姐要准备毕业，于是就开始靠自己准备。我个人比较喜好较为繁芜的线稿，在准备模板的过程中也是只管即便准备线稿十分繁芜的模板，准备的标准也是东西不在于多在于精。字体是专门挑选了几个自己画起来得心应手的，然后反复练习。二战由于一战的根本打得较为踏实，以是基本便是自己重新积累和设计了几套模板，同时在平时也进行大量的练习，但比起一战来说二战的确轻松多了，以是说努力还是有收成的。
由于我一战便是卡在了复试手绘上，以是今年准备复试手绘的时候专门听了吕学长的复试课，才创造我一战复试手绘实在进入了很多误区，实在复试手绘与初试手绘还是有很多的差异，复试手绘更加考虑到创意和画面效果，但我一战的时候复试手绘仍旧利用的是初试手绘的思维，而且当时也是有些盲目自傲，在画面创意一样平常的情形下同时还没有充分考虑到画面效果以及精细度。以是今年在二战准备复试的时候，在画面创意高下了更大的功夫。
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我是从暑假开始准备手绘的，我的建议是手绘可以早些开始，由于手绘真的很主要。最开始先临摹单体，比如手、动物、植物、人体之类的，然后再过度到整张画的练习，包括黑白装饰画、彩色装饰画，字体也要多看多练。平时有空的时候多去各个网站、微博上看看别人的精良的插画作品，碰着好的及时保存，我备考的时候就存了特殊多插画，没事就拿出来翻一翻，思考一下里面有没有能用得上的小元素或者构图，身边有纸笔的话就临摹一下加深印象。在准备手绘的过程中，可能刚开始一张画完成得很慢，没有关系，要担保质量地完成它，从这些画中总结自己的不敷，是形体不对呢还是颜色不好看呢，下一张画要只管即便改正。下一阶段便是要开始计时了，一张画你可能从最开始的一天，到七个小时，再到三个小时，你不逼自己就永久不会进步，这时候无论是思考速率，还是手速都要遇上来了。末了要说的是扣题这个问题，不要以为画得好就完事儿了，多读几遍题，细节一定不要放过。
水木的吕学长是我的良师良朋，他教了我很多，比如看到题目之后该如何思考，画面中存在的问题，一些考试过程中可能会碰着的问题以及该当若何办理，复试手绘给我分享了许多思路，为我的作品集提修正见地等等，虽然他有时候对我们很严厉，但他是一位真正精良卖力的老师。吕老师是我的伯乐，是帅气的神仙学长。同时也很感谢同样教了我许多的田学长、赵学姐、吴学姐，感激你们鸭。（觉得履历分享变成了感谢信？！
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专业课可以说和史论一样主要的，或者有过之无不及，毕竟是考取的是设计类，紧张用到的是马克笔等材料，这一块我可以说比较茫然，我推举大家学习专业一定要到比较专业机构，考试须要的风格毕竟是网络上搜索不到的，我推举大家选择水木致尚，清富丽院在读学长创办的，非常良心的机构，后期还会给出很多实用的辅导，这一点是非常的关键的，有机构的辅导大家会很随意马虎的节制考试的方向，水木的课程不仅仅教大家应对考试，更是将许多的专业知识教给大家，节制设计的根本方法。专业课的风格不太好描述，每个人不太一样，但是大的方向须要把握住，初试和复试的风格差别等等。
大家画画的时候总是觉得马克笔不足用，这里面见告大家的便是不要执着于工具，touch的笔也没什不好，都是为画面做事。末了我看大多数同学的笔都是稠浊的，基本上以颜色为主，颜色的探索是过程中准备画面配，大家一点一点知识出来的，构图也很主要，这个可以上外网多参考海报，当然水木机构也会给大家干系的课程。
以上差不多便是我的考研的心途经程，考研过程不敢说有多努力，一起上结交很多的朋友，尤其是在机构里，这是我以为比考上更加幸福的事情，祝愿大家考研成功，清华等你。
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我在大三上的十月一就正式开始准备了手绘，所谓笨鸟先飞吧，最开始上色原则也不懂，之前自己画水彩颜色基本靠运气，手绘的Traver老师见告我装饰画不用按照真实的颜色来上，我就大胆的画了一只全粉色像秃了毛的孔雀，让他影象犹新。当时特殊特殊希望Traver也有一天可以夸我，不再是“丑”“你疯了吗”···哈哈哈。直到大四的暑假手绘才觉得追上了大家的均匀水平，没有差太多。
十月开始我基本上一周两幅旁边，每天7点往后晚上是固定的练手绘韶光，中午吃完饭12:30—2:00如果不昼寝便是练字体的韶光。
希望大家把网上找的素材图不要照搬照套，也便是反复画反复变形，直到把它变成自己的。不要一贯模拟别人的风格，努力找到自己画人和上色的风格和特色。有些人上色便是同色系和谐，我便是喜好颜色亮亮的晃眼睛嘻嘻。审题也是非常非常主要的！
一定要看清题目哀求，不要偏题。
字体实在大家可以把现在碰着的字体比划变形规则记在本子上，主见大家练字体也不是比谁模拟的最像，而是希望在这个过程中找到自己适宜和喜好的两到三款字体，后面可以一贯只练这两种字体。由于我写字还算可以（水木致尚的Traver学长也就正儿八经的夸过我的字…），以是对字体的间架构造有基本的把控能力，以是我后来实在一贯在练自己瞎创造的一款字体，由于写起来最舒畅，比划规则都是自己定好的，每天想起来什么字难写就记下来留着练习。
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第一年去试考的时候，考前没有任何准备，当时心态很放松，就想着走个过场。但那年的考题溘然变成了海报设计，题目是《科技兴国展》，这让我想起大二画时的一幅平构作业，和主题有很多相似之处，于是我就凭印象对那幅平构作业进行改编，当时没有履历，海报画的很大，基本上占满了整幅A2画面，而且之前也没有做过规定韶光的快题演习，海报的颜色终极没有上完，但末了的成绩却出乎猜想的考了122分。
当时就想，如果我能在三个小时内完完全整的画完海报，该当可以得更高的分数吧。于是在第二年正式备考的前一个月，背了几张自己创作的稿子，在规定韶光内进行完全的手绘演习，当时只有一个动机，不管什么题目，到时候往里套就好了。但那年的考题在原有海报的根本上，还增加了传统纹样的提取与运用。而我齐心专心只想着把背好的稿子画完，没有把传统纹样用好，一出考场就懊悔不已，终极的成绩当然也很不理想。
通过前两次备考的履历教训，我意识到清华不断变换出题办法的目的便是反套路，更多的稽核考生的设计思维、创意思维以及临场应变能力，反对那些生搬硬套，不符合题意的作品。于是在今年的考研初试中，我针对保护朱鹮这一主题，积极应变，创作了朱鹮吉祥物和衍生表情包的快题设计。
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关于手绘的准备，最晴天天抽出韶光练习，哪怕十分钟半个小时也是非常有效果的。衣、食、住、行、用、动物、植物、人物，等元素积累越多越好。
构图和颜色可以提前准备好考试可以用的模版，但是千万不要去世记硬背画面，要依据考题适当组合扣题才行，不然画的画面再好看也不能过线。今年的考试增加了素描的稽核，解释清华更看重考生的基本功，我平时就喜好画一点特殊小画幅的素描，以是考试对我来说相对随意马虎，如果你们在大学四年不常常画素描，在素描的准备上还是要多存心，或者系统的再去学习一下，毕竟手绘的分数线是120分，不容小视。
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手绘的准备便是须要理解考试的方向和内容。在对付考察办法理解的情形下，每天保持速写的状态。我在本科学习阶段并没有放弃手绘，会利用手绘的办法积累和记录。而在考试备考阶段，会根据不同的主题和内容去积累单个的小素材。我在不想动脑想考题的时候就会进行临摹，靠临摹来保持画画的状态。每天手绘以为不错的海报和字体，根据不同的内容进行练习。
清华的考试题量比较大，速率也就很主要。我在在附近考试的两个星期会每天限定自己一个半小时之内画完一张8开的海报和一张字体设计。绘画工具不局限于马克笔，也常常会用铅笔、水彩、IPAD。以是在考场上创造变题的时候也并没有特殊慌乱，反而很愉快，由于素描属于自己画画时候比较善于的部分。
