但作为社会现实映射的艺术，其本身的形式实在也在随着人类社会的变革发展而在不断改变。一如过去措辞、笔墨、绘画、音乐等形式，时至今日，我们也更乐意将电子游戏称作“第九大艺术”。
当然，精良的艺术每每不一定具有大众娱乐性，却都兼具风格化特色。基于这一标签，GameLook盘点了10款各具特色的独立游戏，与玩家和同行一起回味这些最具艺术特色的产品。
《回顾之旅》：五人团队的七年坚守
2017年，凭借独特原创手绘美术带来的视觉效果，一款名为《回顾之旅（Old Man’s Journey）》的游戏成为彼时“苹果最佳设计奖”的得到者。之后它也连续经办了包含谷歌“精彩独立游戏奖”在内的多个当时大奖。
但鲜少有人知道，游戏背后的维也纳开拓商Broken Rules，在过去的七年间实在已经连续研发失落败了4款游戏。
2009年，当时还是大学生的Felix Bohatsch、Jan Hackl和Peter Vorlaufer创作了《And Yet it Moves》并成立了公司。不过直到2010年Clemens Scott和Martin Pichlmair加入之后，Broken Rules的五人组才算正式成形。
虽说此前已经失落败了四次，但他们都不愿意轻易放弃成立了多年的团队。无奈只能决定把事情室化整为零，转为创意社区形式的疏松构造。好在之后他们也得到了来自日本发行商DeNA的帮助，既然有了钱自然也要将创意贯彻到底了。
不过为了避免重蹈覆辙，Bohatsch这次决定初期只和美术总监Clemens Scott两人互助研发。也正是这个决定，让《回顾之旅》得到了环球玩家和多个平台的认可。
灵感本天成，妙手偶得之。源自一次在朋友家无意间看到了雾霭中山峰的照片，让Bohatsch突生灵感。再遐想起自己对付游戏创作激情亲切与家庭生活之间的抵牾，不由得让他选择以家庭为主题，打造一款治愈系游戏——《回顾之旅》应运而生。
作为一款冒险解谜游戏，《回顾之旅》讲述的是一个老人收到信件之后旅行回家的故事。在这个过程中，玩家须要通过解谜的办法帮助老人回顾过去，并且回到家中与家人团圆。
比较于温馨的剧情，游戏美术显然更令人关注：游戏采取了颇为标志性的2D手绘美术，当玩家在游戏中体验和移动时，却又能感想熏染到3D游戏般体验。而必要时，画面色彩也会从柔和转为能干，色调则从暗黑转换为阴郁。不出猜想，这份堪称艺术品的游戏之后也在Busan Indie Connect得到了美术造诣奖，成为2017年App Store多个国家的年度iPad游戏。
《阿尔托的奥德赛》：艺术范跑酷
严格来说，《阿尔托的奥德赛（Alto’s Odyssey）》实在并非初次成功。早在游戏上线三年前，前作《阿尔托的冒险（Alto’s Adventure）》就已经得到过苹果“2015年度游戏”等多个奖项。
彼时，这款由加拿大团队Snowman和从未做过游戏的美术师Harry Nesbitt互助研发的游戏，不仅拿到了业内多个大奖，还拿到过89国iPhone付费榜冠军，实现了求名求利。而在2018年推出的续作——《阿尔托的奥德赛》也再次得到成功，得到了App Store环球150多国的首页大图推举、进入78国的iOS付费榜TOP10。
值得一提的是，该游戏在iOS平台采纳付费模式，而安卓平台则选择了免费+内购模式。对此，游戏创意总监Ryan Cash曾直言：“玩家和手嬉戏家们有时候并不完备重合，核心游戏玩家有时候会排斥手游；还有一部分玩家对付免费模式十分排斥。”这也是iOS采取付费制的初衷。
“紧张缘故原由是我们听很多独立游戏开拓者同行表示，安卓版本付费率很低、大概只有2%；而且从平台收入占最近说，安卓只有iOS版本收入的5-15%。”Cash曾在采访中表示，除了付费率不高外，《奥德赛》的安卓版本之以是采纳免费，更大程度上是由于不同地区的经济发展程度有差别，
《机器迷城》：天然的艺术基因
2009年，一款独特冒险解密游戏《机器迷城（Machinarium）》在GDC独立游戏节上斩获了视觉艺术奖。而后在2011年9月，这家捷克独立事情室Amanita Design正式推出了游戏的iPad版本。
游戏并没有笔墨对白，玩家须要扮演机器人在漫画式提示下解锁一个个关卡。而Amanita也为这款游戏设计了非常多的解谜玩法，难度逐步递进。当玩家无法过关时，只要通过一项小游戏，就可以看到每个关卡的过关方法。
不过比起游戏本身，这支名为Amanita Design的团队显然更值得关注。和很多游戏事情室不同，该团队的多数成员都是没有游戏履历的艺术家。
据创始人Jakub Dvorsky透露，自己在读文法学校时曾与朋友们做过几款还算成功的游戏。1997年他们发布的首款游戏，也是捷克共和国的首款冒险游戏。之后为了做游戏才去往当时捷克境内的首选——布拉格艺术学院学习动画电影。
2003年，刚刚从布拉格艺术学院动画电影专业毕业的Jakub Dvorsky，创建了这家事情室并制作了一款叫做《银河历险记（Samorost）》的在线Flash游戏。直到2005年，Amanita Design才迎来了第二名员工——动画制作者Vaclav Blin。此后该事情室的扩展一贯非常慢，不过大部分成员也都与艺术干系。
大概正是这样分外的成员构成，在《机器迷城》的设计过程中，团队首先想到的是玩法设计。先制订清晰的研发目标，而后才开始写游戏的故事背景以及策划，末了才是探求得当的视觉效果。虽然这导致游戏发布后存在了一些问题，但其独特的游戏风格依旧令人线人一新。
《Genesis Noir》：UE4打造的2D意识流美学
今年5月，一款以宇宙大爆炸为背景的点击式冒险解谜游戏《Genesis Noir》，一度引起了GameLook的把稳。
事实上，游戏之以是特殊，很大程度源自其别具一格的意识流双线叙事办法。在《Genesis Noir》的大部分正式流程中，除了每个章节开头对宇宙理论的描述和对物品的解释外，游戏没有任何其他的文本，也险些没有对话，相反，所有内容都是通过动画和隐喻来推断的。玩家更多的是做为一个察看犹豫者的姿态在随着剧情的发展而跟进。
而《Genesis Noir》在美术方面更是相称的独特，简约又透出一种神秘感，看起来别具一格。游戏全程险些只有黑白两种色调，并且人物与场景也利用极度简约的线条勾勒而成。
颇为意外的是，这个简笔画的艺术风格实在是在手绘根本上利用UE4进行了3D渲染。在玩家的传统印象中，虚幻引擎本来是用于更加写实的画面风格上，这种反传统的美学设计造成的反差感，也给游戏的画面表现效果上带来了相称惊人的艺术张力，同时在全新技能加持下的“独立游戏”画面，已经完备不再有那种小作坊的粗糙感。
果不其然，这款由Feral Cat Den制作、Fellow Traveller发行的《Genesis Noir》在2021年IGF大奖中得到四项提名，分别是音频卓越奖，叙事卓越奖，视觉艺术卓越奖和“塞尤玛斯·麦克纳利”最佳独立游戏大奖，可谓是赢得满堂彩。
《画中天下》：耗时五年，1人开拓演绎诡秘之美
单枪匹马研发五年后，个人开拓者Jason Roberts在2018年推出了自己的拼图解密类游戏《画中天下（Gorogoa）》。
故意思的是，在玩家与同行的集体赞颂下，Roberts竟然脑袋一热决定辞职专心制作游戏。在当时信心满满的Roberts看来，自己2013年就能搞定全部事情。
秉承着对游戏内艺术元素的追求，Roberts采取了一个略显笨拙的办法——个人开拓。这对付从来没有制作过游戏的Roberts来说，无疑带来了技能、资金上的难题。
不过他依旧坚持自学编程，并用了5年的韶光做研发。终极，游戏里除了音效和音乐以外的事情，包括所有的作画都是由他一人完成。只管游戏时长较短，但整体上依旧可以称为一件充满层层谜题的艺术品。很快，游戏也在2018年BAFTA得到了最佳艺术表现、最佳手游、最佳原创游戏和最佳游戏创新等5个提名，还得到了不错的收入。
事实上，同当时的很多开拓者一样，Roberts制作游戏的契机来源于2008年Jonathan Blow设计的动作解谜游戏《时空幻境》。
那时还在一家小型的软件公司事情的Roberts拥有着充足的业余韶光，正是在《时空幻境》新颖设计的启示下，他萌生了做一款自己游戏的想法。
因而在2011年，《画中天下》的雏形出身了。个中游戏名“Gorogoa”正是Roberts童年抱负的怪物名字，不属于任何措辞。紧接着第二年，Roberts把《画中天下》试玩演示放到了IndieCade的展位上，并得到了最佳视觉设计奖。
故意思的是，在玩家与同行的集体赞颂下，Roberts竟然脑袋一热决定辞职专心制作游戏。在当时信心满满的Roberts看来，自己2013年就能搞定全部事情。
可谁知这一等，便是5年。
对此后来他也阐明道，由于画技不断提升，导致自己须要不断重绘原来已经制作好的插图，事情进度不断掉队。尽监工作量巨大，但他也依旧坚持不扩展团队。“我可以与其余两三个人一起做研发，但绝不会扩展成为一个事情室那么大的团队，虽然把公司做大很让人愉快，但这样我的上风就没了”。
虽说这不仅导致了游戏研发周期的大大延长，还给他本人带来了生活上的困难，但或许正是这统统才造诣了《画中天下》独特的魅力。
《Townscaper》：手绘风“解压神器”
去年7月，曾研发《绝境北方（Bad North）》的瑞典独立开拓者Oskar Stålberg推出新作《Ttownscaper》，一度同时涌如今SteamDB热门榜与盛行榜首位。
该作延续了Oskar的一向风格，以《绝境北方》般简约手绘画风为游戏定调。游戏整体采取了简约通亮的美术风格，画面色彩搭配比较前作《绝境北方》更为艳丽，给人的视觉感想熏染也更为强烈。
可以创造，从《绝境北方》开始，Oskar的游辱弄法险些都和“程序天生”有着很强的联系。
实在早在《Townscaper》出身之前，Oskar就在Steam热门运用wallpaper上设计了一个桌面壁纸小游戏——《星球天生器》。让玩家可以通过选取、点击在短韶光内自有创造星球，而这正是《Townscaper》玩法的创意原型。
而《Townscaper》最初则是在2019年9月开始研发的。研发期间，Oskar也曾于自己的网站先行放出《Townscaper》试玩版本。彼时Oskar已为游戏设计了378种模板，受到了玩家间同等好评。
在如今的全体建造过程，玩家只需用鼠标点击就能完成选色、建造、擦除、转换视角等统统操作，并不须要额外的多余操作。之后的建筑演化则交给《Townscaper》的底层算法来实现，算法会根据不同的配置自动地将这些色块变成可爱的小房子、拱门、楼梯、桥梁以及后院等。
值得一提的是，Oskar也没有因此忽略画面的细节表现：得益于对真实的物理碰撞和动作，《Townscaper》中无论掉落石块所溅起的水花、荡漾，亦或是不断变革的潮水，都表现得维妙维肖。
《Gris》：TGA钦点的治愈之作
初见的第一眼，你就会被它迷住。这句话用来形容西班牙独立游戏事情室Nomada开拓的平台跳跃类游戏《Gris》，可谓再贴切不过。
不单是每一帧都能当桌面的唯美画面，游戏仅通过大略的玩法，便能让玩家感想熏染到血腥暴力外的温顺与治愈。全程没有BOSS战，也没有去世亡，顺畅的游戏感想熏染彷佛体验了一场电影，而《Gris》自然也得到了The Game Awards 2019“年度最佳影响力”奖项。
这场美妙故事的开头，要追溯到Adrian Cuevas、Roger Mendoza以及Conrad Roset在巴塞罗那的相遇，那时三人一拍即合随即成立了Nomada Studio。
之后受艺术家Egon Schiele影响下，游戏设计师Conard Roset参考了《旺达与巨像》的建筑风格、《风之旅人》的极简主义；以及《千与千寻》、《幽灵公主》等电影中的角色设计，终极创作出了这款惊艳环球玩家的《Gris》。
“Gris”——这个词在西班牙语中实在是灰白的意义。而Adrian Cuevas也表示，最初Conrad的想法便是创造一个失落去光芒、没有色彩的灰白天下。不过随着探索、冒险而变得丰富饱满是一个很吸引人的点子，之后团队在色彩方面也就投入了三年之久。
不难创造，游戏利用大量极简元素构建强烈的画面感、空间感，用简大略单的三角形、正方形、长方形、半圆形……加上渲染的色彩组成全体画面，而空缺部分及时不用过多点缀，便会使你沉浸浓浓极简美中。
作为一款平台2D解密游戏，《Gris》操作也不繁芜，玩家初始只须要操控四个键位掌握Gris高下旁边进行网络星辰，打通Gris通往内心的桥梁。
游戏分为五个阶段：否认、愤怒、会谈、沮丧、末了是接管，这也恰好对应人面对悲哀的五个过程。随着玩家向内心不断的提高，天下颜色也会越来越多，赤色、蓝色、绿色、黄色……这些颜色从Gris的内心逐渐开释，末了添补全体屏幕。实在颜色正代表了Gris的状态，从满是愤怒充满绝望，到末了色彩缤纷、生气盎然。
故事结尾Gris的天下五彩斑斓，支离破碎的雕像也拼接在一起，Gris降服了心魔，重新开始了歌唱。
《奥日与精灵意志》：延续前作的绚丽和高颜值
对付横版解谜游戏爱好者而言，由Moon Studios GmbH研发的《奥日与阴郁森林（Ori and the Blind Forest）》想必并不陌生。游戏发售一周就收回了开拓本钱，光是在Steam平台就得到1200万美元以上的收入（公民币7800万元），还拿到了2016年GDC最佳视觉、最佳音频和2015年The Game Awards最佳艺术等多项大奖。
而在五年后，更深度的“高颜值”续作《奥日与精灵意志（Ori and the Will of the Wisps）》上线。
《奥日与精灵意志》依旧是一款平台动作游戏，用影象颜色的办法讲述一个梦幻般的故事。不过与前作比较，新作更大、更深度，也更令人知足，乃至外媒称之为“令人惊喜的大作”，发售首日便迅速登上Steam脱销榜首位。
同前作一样，《奥日与精灵意志》画面依旧令人惊艳，就像是在吉卜力电影的根本年夜将“唯美”更进一步。不过比较之下，续作则通过关卡和设定带来了更多元化的视觉风格，创造前所未见的最美沙漠和水域。
连续两款产品担保精美视觉效果的背后，很主要的成分便是Moon Studios GmbH采纳的远程事情模式。
游戏总监Thomas Mahler就曾表示，真正精良、有着10年或者15年履历的开拓者每每已经有了家庭，“让他搬到奥地利和我一起事情是没故意义的”。
据Mahler透露，远程办公的办法并不是创办公司之初就定下来的，但终极考试测验之后，团队成员们创造这样做行之有效，而且可以让事情室成员找到顶级人才。“我们的人才来自暴雪、拳头、迪士尼等大厂，我们给出丰硕的薪水，而且不用他们离开家去事情，这种做法帮我们吸引了大量精良人才”。
如今，Moon Studios GmbH的团队分布在全天下43个不同的国家。得益于放弃地域束缚，Mahler才得以打造一个精英团队、以及一款款风格独特的奥日系列产品。
《Florence》：是爱情，更是场电影
2016年，《纪念碑谷》风头正盛、拿奖拿得手软之时，前《纪念碑谷》制作人、主策划王友健却在2016年选择离开Ustwo回到澳大利亚。之后耗时22个月，他与三位朋友创立Mountains事情室并研发了第一款手游《Florence》，在2018年WWDC期间拿到了苹果设计奖。
没有打怪升级、没有刺激音效，《Florence》仅是一款手绘风格的剧情向游戏，玩家通过亲密的察看犹豫者视角，只须要完成一些大略而又富有新意的操作，即可深入跟随全体故事从开始到结束，见证女主人公弗洛伦斯和大提琴手克里什（Krish）一段朴实且朴拙的爱情故事。
基于范例的当代欧美童话绘本风格，游戏给予人柔柔、温馨的体验，没有激烈的棱角，线条也稍有些手绘的弯弯曲曲，更富有一种童话天下的非真实美感。
而王友建也曾透露，《Florence》叙事受到《暖暖内含光》、《和莎莫的500天》等爱情电影的启示，在游戏中大量利用了电影镜头，奥妙地借助成熟的的艺术手腕为产品加分。
游戏正是通过明暗利用得当、黑白与多彩妥善交替的美术，让温和的画风也有效地承载起了伤感情绪阐述的职能，同时在感情须要转变时改换颜色达到预期效果。再加上升华故事情感、契合场景的背景音乐，营造了沉浸式气氛、先锋的交互办法。
一样平常来说，对付一个时长只有半小时的互动小说手游，超过一年半的研发韶光显然是很不正常的。而Mountains团队实际上更多的韶光用在了对内容的打磨上，乃至照样以经历过从头再来。也正是这样的坚持，才能在没有对白的情形下，通过视觉元素、颜色和音乐来表达感情，引起大多数人的共鸣。
《纪念碑谷》：视觉艺术之美
2014年，英国开拓商Ustwo推出解谜手游《纪念碑谷》。这款以埃舍尔“不可能图形”为灵感创作的手游，凭借精美的艺术设计，一度得到过多项年度游戏大奖以及苹果2014年度最佳手游的名誉，并成为2015年GDC大会上开拓者选择奖最大的赢家。
在视觉错觉和不可能几何体的根本上，这款解谜游戏自上线之初就得到了环球玩家的喜好。据悉，游戏第一周就实现了进出平衡，4个月打破100万下载，第一年的收入超过了600万美元（两年收入破9400万元）。之后截至2016年8月，游戏累计收入已达1438万美元（约合9400万元公民币）。
当时还是游戏制作人、主策划的王友健提到，自己一贯都希望做一款和建筑学干系的游戏。
虽然喜好不雅观察天下各地的寺院、城堡以及不同的文化建筑，但却从来没有做过一款以建筑为主题或者紧张功能的游戏。“有一天我盯着MC埃舍尔的一幅画看的时候，真正让吸引我的不是‘不可能图形’，而是这个放置在虚空环境之中的建筑，底部有一个角色。”
与此同时，王友健还创造了VEctorpark在2009年发布的《Windosill》。游戏中玩家要做的便是通过不同的场景把汽车指引到出口处，游戏的动画、点击操作都带来不少的乐趣。“我创造这款游戏的创意很好，它并不依赖玩法和困难的解谜，而是专注于美术和互动。”正是这两个关键契机，造就了《纪念碑谷》最初的构想。
值得一提的是，实在研发一开始并没有考虑加入“不可能图形”的成分。但在详细系编制作的过程中，制作组创造很多的东西都没办法按照真实的物理办法进行连接。在得到了技能方面切实其实定后，游戏研发转为展示让空间中建筑不同部分之间互动，且不移动摄像头就可以实现无缝连接。
另一方面，研发团队最初认为，如果要创造探索感则须要在玩游戏的时候进行缩放、移动摄像头探索环境。不过思虑再三后，制作组更看重构图在《纪念碑谷》美术设计中的主要性，终极决定放弃缩放功能担保构图的美感。而在之后的测试中，玩家的确更关注的是画面表现力。
之后的故事想必所有人也都理解了，这款独具特色的解谜手游发布后立即取得了轰动效应。凭借其本身精美的视觉设计，《纪念碑谷》自此成为玩家心目中又一款难得的“艺术品”。
也都理解了，这款独具特色的解谜手游发布后立即取得了轰动效应。凭借其本身精美的视觉设计，《纪念碑谷》自此成为玩家心目中又一款难得的“艺术品”。
